Muinaisen Venäjän taidetta. Muinaisen Venäjän taidetta Taiteellinen kulttuuri ja muinaisen Venäjän esittelytaide

Esitys 10. luokan MHC-tunnille: " kuvataiteet Muinainen Rousi", sisältää lisätietoja Jeesuksen Kristuksen ja Jumalanäidin ikonografiasta. Esitys 2 osassa. Voidaan kytkeä käytettäessä.

Lataa:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esityksen esikatselua, luo Google-tili ja kirjaudu siihen: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Venäjän taidetta. Ikonit, freskot, mosaiikit, Jeesus Kristus Päätyypit. (IX-XVII vuosisadat) Andryukhina Z.A. MHC MOU:n "Kesiokoulu Dubkin kylässä, Saratovin piirissä, Saratovin alueella" "2013" opettaja

"Näin eilen kokoelman vanhoja ikoneja. Tämä on todellista suurta taidetta. Olen rakastunut heidän koskettavaan yksinkertaisuuteen, joka on minulle lähempänä Fra Angelicon maalauksia. Näissä ikoneissa, kuten mystisessä kukassa, paljastuu taiteilijan sielu. Ja heiltä meidän on opittava ymmärtämään taidetta." Henri Matisse, ranskalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä (1869-1954)

Ikonografinen kuva Jeesuksesta Kristuksesta. Pantokraattori (Kaikkivaltias) Vapahtaja valtaistuimella Vapahtaja Voimassa Vapahtaja Emmanuel (Jumala on kanssamme) Jeesuksen Kristuksen viitta: tunika, jossa olkapäästä helman alareunaan on raita - klavt - voiman merkki. Kitonin päällä on sininen himaatioviitta.

Jeesus Pantocrator (Pantocrator) Pyhän Sofian kirkossa Kiovassa. 11. vuosisadalla Mosaiikki.

Jeesus Pantocrator (Pantocrator) Kirkastumisen kirkossa Iljin-kadulla. Fresko.1378 Veliki Novgorod.

Jeesus Pantocrator (Pantocrator) -kuvake. Noin 1400-luvulla.

Vapahtaja valtaistuimella -kuvake 1500-luku (?). Tver.

Vapahtaja vallassa -kuvake. 15-luvulla Tver.

Pelastaja ei ole käsin tehty Ikoni. 12. vuosisadalla Novgorodin osavaltion tullikomitea.

Vapahtaja Emmanuel Icon 1670 asekammio. "Emmanuel" - "Jumala on kanssamme"

Deesis Chin Deesis (kreikaksi δεησις - vetoomus, rukous; deisis) - kuvake tai ikoniryhmä, jonka keskellä on Kristuksen kuva (useimmiten Pantocratorin ikonografiassa) ja hänen oikealla ja vasemmalla puolella. Jumalanäiti ja Johannes Kastaja, esitetty perinteisessä eleessä rukoilevassa esirukouksessa (kolminumeroinen deesis). Saattaa sisältää samanlaisia ​​kuvia apostoleista, pyhistä isistä, marttyyreista ja muista (monihahmoinen deesis).

Vapahtaja Emmanuelin deesis-riitti arkkienkelien kanssa. 12. vuosisadalla valtion tullikomitea.

Taide

Kokoanut Ladova L.A., 2015

Venäjän kaste

Muinainen slaavilainen kulttuuri + bysanttilainen kulttuuri

MUINAINEN VENÄJÄ KULTTUURI

Venäjän KASTE

Temppelin rakentamisen kirjoitus

temppelien maalaus

ARKKITEHTUURI MAALAUSKIRJALLISUUS

Suurin osa Koillis-Venäjän alueesta, joka sijaitsee Oka- ja Volga-jokien välissä, oli osa Vladimir-Suzdalin ruhtinaskunta.

Vuosina 1158-1164. klo Prinssi Juri Dolgoruky Linnoituksen muurien rakentaminen Vladimirin ympärille alkaa, erityisesti kivikäytävän tornit erottuivat - Hopea ja Golden Gates. Samaan aikaan perustettiin katedraali Oletus Our Lady. Se oli suuri yksikupoliinen temppeli. Arkkitehdit käyttivät rakennusmateriaaleina valkoisia kiviharkkoja ja tuffia. Kiven veistäminen- Vladimirin kirkkojen erottuva piirre. Temppelin sisätiloissa oli monia arvokkaita kultakehyksissä olevia ikoneja, ja seinät oli koristeltu freskomaalauksilla.

Vanhalle venäläiselle arkkitehtuurille on suuresta monumentaalisuudestaan ​​huolimatta tunnusomaista muotojen äärimmäinen plastisuus, niiden rauhallisuuden ja loukkaamattomuuden tunne, joka on oikeassa suhteessa ihmisen kokoon, hänen mittakaavaansa ja tarpeisiinsa.

_______________________________________ ______

Koko tuon ajan arkkitehtuurille yhteinen piirre oli orgaaninen yhdistelmä arkkitehtonisia rakenteita luonnonmaisemaan.

Pyhän Sofian katedraali Kiovassa (Sofia of Kiiv)

Arkkitehtuuri on ihmisten sielu, joka on ilmennyt kiveen

Golden Gate Kiovassa

Magdeburgin portti Novgorodissa

Borisin ja Glebin kirkko Kidekshassa 1152

Vladimir-Suzdalin ruhtinaskunnassa, alkaen Juri Dolgorukyn melko vaatimattomista koristeellisista rakennuksista, kuten Borisin ja Glebin kirkosta Kidekshassa, muotoutui alkuperäinen, kirkas arkkitehtuuri, joka erottui erityisestä mittasuhteiden eleganssista ja ulkoisen sisustuksen tyylikkyydestä. erityisesti virtuoosikaiverruksia valkoiseen kiveen.

Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali Vladimirissa 1185-1189

Kivirakentaminen oli erityisen vilkasta Vladimirissa.

Rakennustiimiin kuului paikallisten käsityöläisten lisäksi keisari Frederick Barbarossan lähettämiä länsieurooppalaisia.

Suurin esine oli Taivaaseenastumisen katedraali Vladimirin kaupunki (1158-1160, uusittu 1185-1189), joka erosi sekä Kiovasta että Koillis-Venäjän varhaisista monumenteista.

Tämä on valkoista kivitemppeliä, jonka mittasuhteet ovat kapeat ja suuret, ja se on koristeltu ylellisillä kaiverretuilla perspektiiviportaaleilla, kaaripylväsvyöllä ja monimutkaisesti profiloiduilla pilastereilla.

Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali näki Vladimir-Suzdal-Venäjän nopean kukoistuksen ja sen julman tuhon tatari-mongolien hyökkääjien toimesta.

Se oli taivaaseenastumisen katedraalissa ensimmäiset Vladimirin kronikat Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin alttarille pystytettiin komentajat hallitsemaan Aleksanteri Nevski , Dmitri Donskoy ja muut Vladimirin ja Moskovan ruhtinaat.

1300-luvun ensimmäisellä neljänneksellä oli taivaaseenastumisen katedraali Venäjän päätemppeli .

Sisällä on 1100-luvun mestareiden ja 1400-luvun ikonimaalajien freskoja. Andrei Rublev Ja Daniil Cherny.

Nerlin esirukouskirkko 1165

Kirkko liittyy Vladimirin ruhtinaiden sotilaskampanjoihin Esirukous Nerlin puolesta, joka perustettiin kilometrin päässä Bogolyubovista (maaruhtinaskunnan asuinpaikka) Nerlin yhtymäkohtaan Klyazmaan Andrei Bogolyubskyn pojan Izyaslavin muistoksi, joka kuoli haavoihin.

Jälkeen Mongoli-tatari tuho Venäläinen arkkitehtuuri oli taantuman ja pysähtyneisyyden aikaa. Monumentaalinen rakentaminen pysähtyi puoleksi vuosisadaksi, rakentajien joukko tuhoutui olennaisesti ja tekninen jatkuvuus horjui. Siksi 1200-luvun lopulla oli monin tavoin tarpeen aloittaa alusta.

Rakentaminen on nyt keskittynyt kahdelle pääalueelle: luoteeseen ( Novgorod ja Pihkova) ja muinaisessa Vladimirin maassa ( Moskova ja Tver).

Jalusta on vaihdettu edulliseen paasi, joka yhdessä lohkareiden ja tiilien kanssa muodosti Novgorodin rakennusten ainutlaatuisen muoviset siluetit.

____________________________________________________

CANON - sääntö pyhien kuvien kuvaamisesta ja sijoittamisesta temppelin sisätiloihin.

FRESCO - seinien maalaus vesimaaleilla märkärapsille.

MOSAIC - kuva tai koriste, joka on tehty yksittäisistä, tiukasti kiinnitetyistä monivärisistä lasipaloista, värillisistä kivistä, metalleista, emalista jne.

Christ Pantocrator (Kiovalaisen Pyhän Sofian katedraali

Our Lady of Oranta (Kiovan Pyhän Sofian katedraali

Ilmoitus "Ustyug". XII vuosisata.

Apostolit Pietari ja Paavali. 1000-luvun puolivälin ikoni. Novgorodin museo.

Bogolyubskaya Jumalanäidin ikoni. XII vuosisata. Prinsessan luostari Vladimirissa.

Pelastaja ei ole käsin tehty. Noin 1191.

Johdanto Muinaisen venäläisen taiteen historia ulottuu lähes vuosituhannen taakse. Se sai alkunsa 800-1000-luvuilla, jolloin syntyi ensimmäinen itäslaavien feodaalivaltio - Kiovan Venäjä. Muinainen venäläinen taide, joka muodostui ja kehittyy läheisessä vuorovaikutuksessa läheisten ja joskus hyvin kaukaisten maiden kulttuurien kanssa, edustaa kokonaisvaltaista ja kirkkaan omaperäistä ilmiötä, otti erityisen paikkansa maailman taiteen historiassa. Se on merkitykseltään Bysantin ja keskiaikaisen kulttuurin suurimpien keskusten joukossa Länsi-Eurooppaa ja itään.

Kristinuskon omaksumisella oli asteittainen merkitys taiteessa. Se auttoi orgaanisempaan ja syvempään kaikkien sen parhaiden omaksumiseen, mitä siihen aikaan edistyneellä Bysantilla oli. Kuitenkin kristinusko, jolla oli vahva vaikutus venäläiseen kulttuuriin, erityisesti kirjallisuuden, arkkitehtuurin, taiteen, lukutaidon kehittämisen, kouluasioiden, kirjastojen alalla - niillä alueilla, jotka liittyivät läheisesti kirkon elämään, uskontoon, oli ei koskaan pysty voittamaan kansanmusiikin alkuperää venäläistä kulttuuria.

Pakanallisuus taiteessa Niistä monista tekijöistä, jotka määrittelivät nousevan varhaisslaavilaisen kulttuuriyhteisön ainutlaatuiset piirteet, on syytä korostaa kahta päätekijää. Ensimmäinen niistä on animististen uskomusten hallitseminen lukuisiin persoonattomiin hyviin ja pahoihin henkiin, jotka ympäröivät ihmistä kaikkialla ja jotka voivat esiintyä erilaisina kuvina ("ihmissudet") ja "alemman luokan" kultit, jotka liittyvät klaanin suojelusjumaliin ja heimo, edistää sen hyvinvointia, suojelee maataan ja karjaansa ja antaa heille hedelmällisyyttä.

Toinen tekijä on kulttuurikontaktien leveys ja intensiteetti, jotka selittävät motiivien ja muotojen moninaisuuden, joita havaitaan itse slaavilaisten mestareiden edistyneimmissä muistomerkeissä, jotka ovat peräisin 6-10-luvuilta. Se liittyy myös synkretismin ilmiöön, toisin sanoen eri uskonnoille ominaisten elementtien yhdistämiseen uskonnollisissa riiteissä ja rituaaliesineiden koristeluun. Synkretismiä voidaan kutsua yhdeksi slaavilaisen kulttuurin havaittavista ominaisuuksista koko sen esikristillisen ajan.

Löytöjen pääosa koostuu rauta- ja ei-rautametallien esineistä sekä keraamisista astioista. Taiteellisuuden elementit, tarkkuus abstraktin kolmiulotteisen muodon välittämisessä, luonnonmateriaalin karheuden ja inertin voittamisen mitta, huolellinen pintakäsittely, koristelun luonne ja runsaus korostuvat huomattavasti esineissä, joilla, kuten voisi olettaa, oli rituaalin tarkoitus. Siten saviastioiden seinämiä peittäneet hienovaraiset kuviot voivat edustaa hedelmällisyyden, auringon, veden ja tulen symboleja. Löytöjen pääosa koostuu rauta- ja ei-rautametallien esineistä sekä keraamisista astioista. Taiteellisuuden elementit, tarkkuus abstraktin kolmiulotteisen muodon välittämisessä, luonnonmateriaalin karheuden ja inertin voittamisen mitta, huolellinen pintakäsittely, koristelun luonne ja runsaus korostuvat huomattavasti esineissä, joilla, kuten voisi olettaa, oli rituaalin tarkoitus. Siten saviastioiden seinämiä peittäneet hienovaraiset kuviot voivat edustaa hedelmällisyyden, auringon, veden ja tulen symboleja.

Arkeologien laajoilta alueilta löytämien koristeiden luonteesta päätellen slaavilaisten heimojen asuttamien itäslaavien 15 taiteen 8-10-luvun taiteessa eristettiin korkeimpien taiteellisten käsitöiden massasta. laatu, joka liittyy heimoaatelisen elämään, antaa tuntea. Arkeologien laajoilta alueilta löytämien koristeiden luonteesta päätellen slaavilaisten heimojen asuttamien itäslaavien 15 taiteen 8-10-luvun taiteessa eristettiin korkeimpien taiteellisten käsitöiden massasta. laatu, joka liittyy heimoaatelisen elämään, antaa tuntea.

Slaavilaisilla jumalilla on suurin voima, voima ja kyvyt, ja siksi niitä pidetään korkeimpina pyhinä arvoina. Ihmisen hyvinvointi riippuu hänen tahdostaan; kriittisimmissä tilanteissa hän kääntyy suoraan jumalien puoleen avunpyyntöineen. Olgan pojanpoika prinssi Vladimir perusti noin vuonna 980 Perunin, Khorsin, Stribogin, Simarglin ja Mokoshan virallisen kansallisen kultin. Vain kaksi heistä - Perun ja Mokosh - voidaan laskea slaavilaisten (tarkemmin baltoslaavilaisten ja suomalais-ugrilaisten) panteoniin, kun taas toiset kantoivat selviä merkkejä sarmatialais-iranilaisalkuperäisistä kulteista. Heidän patsaansa on sijoitettu kukkulalle Kiovassa, slaavilaisilla jumalilla on suurin voima, voima ja kyvyt, ja niitä pidetään näin ollen korkeimpina pyhinä arvoina. Ihmisen hyvinvointi riippuu hänen tahdostaan; kriittisimmissä tilanteissa hän kääntyy suoraan jumalien puoleen avunpyyntöineen. Olgan pojanpoika prinssi Vladimir perusti noin vuonna 980 Perunin, Khorsin, Stribogin, Simarglin ja Mokoshan virallisen kansallisen kultin. Vain kaksi heistä - Perun ja Mokosh - voidaan laskea slaavilaisten (tarkemmin baltoslaavilaisten ja suomalais-ugrilaisten) panteoniin, kun taas toiset kantoivat selviä merkkejä sarmatialais-iranilaisalkuperäisistä kulteista. Heidän patsaansa on sijoitettu kukkulalle Kiovassa.

Venäjän aktiivinen osallistuminen Bysantin taiteellisen ja henkisen kulttuurin vetovoimapiiriin alkoi kauan ennen vuotta 988 - sen virallisen kasteen aikaa. Kiovan ruhtinaallisen hovissa viljellyssä taiteessa Bysantin esimerkkien vaikutuksen alaisena perinteisten koriste- ja symbolikoostumusten ohella "realistiset" kuvat, joiden keskellä ovat ihmishahmot, ovat yleistymässä. Ne edustavat kohtauksia metsästyksestä, mytologisten sankareiden taisteluista ja sirkuspeleistä. Tällaisia ​​töitä ovat mm. 10. vuosisadan luukampa (Valtion Eremitaaši, Pietari) Belaja Vezhasta (Sarkela) Donin varrelta, kasaarikaupungista, jonka ruhtinas Svjatoslav valtasi vuonna 965. Venäjän aktiivinen osallistuminen Bysantin taiteellisen ja henkisen kulttuurin vetovoimapiiriin alkoi kauan ennen vuotta 988 - sen virallisen kasteen aikaa. Kiovan ruhtinaallisen hovissa viljellyssä taiteessa Bysantin esimerkkien vaikutuksen alaisena perinteisten koriste- ja symbolikoostumusten ohella "realistiset" kuvat, joiden keskellä ovat ihmishahmot, ovat yleistymässä. Ne edustavat kohtauksia metsästyksestä, mytologisten sankareiden taisteluista ja sirkuspeleistä. Tällaisia ​​töitä ovat mm. 10. vuosisadan luukampa (Valtion Eremitaaši, Pietari) Belaja Vezhasta (Sarkela) Donin varrelta, kasaarikaupungista, jonka ruhtinas Svjatoslav valtasi vuonna 965.

Kiovan Venäjän taide kristinuskon omaksumisen jälkeen Otettuaan kristinuskon Bysantista, Venäjä omaksui luonnollisesti tietyt kulttuurin perusteet. Mutta nämä perustukset työstettiin uudelleen ja saivat omat erityiset, syvästi kansalliset muotonsa Venäjällä. Nämä piirteet näkyvät hyvin selvästi arkkitehtuurissa. Vaikka muinainen venäläinen arkkitehtuuri saavutti vakavaa menestystä sekä siviili- että linnoitusrakentamisessa, sen omaperäisyys näkyy erityisen selvästi uskonnollisissa rakennuksissa - temppeleissä. Otettuaan kristinuskon Bysantista Venäjä omaksui luonnollisesti tietyt kulttuurin perusteet. Mutta nämä perustukset työstettiin uudelleen ja saivat omat erityiset, syvästi kansalliset muotonsa Venäjällä. Nämä piirteet näkyvät hyvin selvästi arkkitehtuurissa. Vaikka muinainen venäläinen arkkitehtuuri saavutti vakavaa menestystä sekä siviili- että linnoitusrakentamisessa, sen omaperäisyys näkyy erityisen selvästi uskonnollisissa rakennuksissa - temppeleissä.

Kristilliset kirkot ilmestyivät Venäjälle 1000-luvulla. Aluksi ne olivat puisia. 10-luvun lopulla. Novgorodissa Pyhän kirkko kaadettiin. Sofialla ”on kolmetoista korkeutta”, ja hän oli ”rehellisesti järjestetty ja koristeltu”. Vuonna 1049 kirkko paloi, samoin kuin monet kymmenet tuhannet venäläisten arkkitehtien 1000-luvulla ja sitä seuraavina vuosisatoina pystyttämät puurakennukset. Valitettavasti vanhoja puurakennuksia ei ole säilynyt tähän päivään asti, mutta ihmisten arkkitehtoninen tyyli on jäänyt meille myöhemmissä puurakenteissa, muinaisissa kuvauksissa ja piirustuksissa. Kristilliset kirkot ilmestyivät Venäjälle 1000-luvulla. Aluksi ne olivat puisia. 10-luvun lopulla. Novgorodissa Pyhän kirkko kaadettiin. Sofialla ”on kolmetoista korkeutta”, ja hän oli ”rehellisesti järjestetty ja koristeltu”. Vuonna 1049 kirkko paloi, samoin kuin monet kymmenet tuhannet venäläisten arkkitehtien 1000-luvulla ja sitä seuraavina vuosisatoina pystyttämät puurakennukset. Valitettavasti vanhoja puurakennuksia ei ole säilynyt tähän päivään asti, mutta ihmisten arkkitehtoninen tyyli on jäänyt meille myöhemmissä puurakenteissa, muinaisissa kuvauksissa ja piirustuksissa.

Venäläisen arkkitehtuurin erikoisuus ilmeni toisaalta bysanttilaisten perinteiden seuraamisena (alkuperäiset mestarit olivat pääosin kreikkalaisia), toisaalta bysantin kaanoneista poistui välittömästi, itsenäisten polkujen etsiminen. arkkitehtuurissa. Siten jo Desyatinnayan ensimmäisessä kivikirkossa oli sellaisia ​​Bysantille epätyypillisiä piirteitä kuin monikupoli (jopa 25 kupolia), pyramidaalisuus on puhtaasti venäläistä puuarkkitehtuurin perintöä, joka on siirretty kiveen. Venäläisen arkkitehtuurin erikoisuus ilmeni toisaalta bysanttilaisten perinteiden seuraamisena (alkuperäiset mestarit olivat pääosin kreikkalaisia), toisaalta bysantin kaanoneista poistui välittömästi, itsenäisten polkujen etsiminen. arkkitehtuurissa. Siten jo Desyatinnayan ensimmäisessä kivikirkossa oli sellaisia ​​Bysantille epätyypillisiä piirteitä, kuten monikupoli (jopa 25 kupolia), pyramidaalisuus on puhtaasti venäläistä puuarkkitehtuurin perintöä, joka on siirretty kiveen.

Tuon ajan merkittävimmän muistomerkin - Kiovassa sijaitsevan Pyhän Sofian katedraalin (1000-luku) rakentamisen aikana muinaisella venäläisellä arkkitehtuurilla oli jo omat monumentaalisen arkkitehtuurin tekniikat. Bysanttilainen ristikupolikirkon järjestelmä pääjaottelunsa selkeys ja sisätilan koostumuksen johdonmukaisuus muodostivat viisilaivoisen Kiovan Pyhän Sofian katedraalin perustan. Täällä ei kuitenkaan käytetty vain kymmenyskirkon rakentamisen kokemusta. Katedraali eroaa kaikista bysanttilaisista kirkoista kupolien määrässä: niitä on kolmetoista, eli yhtä monta kuin oli Novgorodissa säilymättömässä Sofian puukirkossa. Tuon ajan merkittävimmän muistomerkin - Kiovassa sijaitsevan Pyhän Sofian katedraalin (1000-luku) rakentamisen aikana muinaisella venäläisellä arkkitehtuurilla oli jo omat monumentaalisen arkkitehtuurin tekniikat. Bysanttilainen ristikupolikirkon järjestelmä pääjaottelunsa selkeys ja sisätilan koostumuksen johdonmukaisuus muodostivat viisilaivoisen Kiovan Pyhän Sofian katedraalin perustan. Täällä ei kuitenkaan käytetty vain kymmenyskirkon rakentamisen kokemusta. Katedraali eroaa kaikista bysanttilaisista kirkoista kupolien määrässä: niitä on kolmetoista, eli yhtä monta kuin oli Novgorodissa säilymättömässä Sofian puukirkossa.

Muinaisen Venäjän kuvataiteessa omaperäisyys ilmeni yhtä voimakkaammin. Maalaus sellaisenaan ei ollut olemassa esikristillisellä Venäjällä. Hän tuli yhdessä bysanttilaisten ikonien ja bysanttilaisten taiteilijoiden kanssa. Mutta jo vuosisatojen aikana. Muinaisessa venäläisessä ikonimaalauksessa esiintyi kuvia ja niihin liittyviä aiheita, jotka olivat tyypillisiä erityisesti Venäjälle, suurten marttyyrien Borisin ja Glebin kultti levisi laajalle.

Muinaisen Venäjän tärkeimmät maalaustyypit olivat fresko ja ikoni. Kristillinen kirkko toi täysin erilaisen sisällön tämäntyyppiseen taiteeseen. Muinaisen Venäjän tärkeimmät maalaustyypit olivat fresko ja ikoni. Kristillinen kirkko toi täysin erilaisen sisällön tämäntyyppiseen taiteeseen. Fresko on märkälle kipsille maalattu maalaus. Sitä käytettiin pääasiassa temppelien ja kirkkojen sisätilojen maalaamiseen. Fresko on märkälle kipsille maalattu maalaus. Sitä käytettiin pääasiassa temppelien ja kirkkojen sisätilojen maalaamiseen.

Ikoni - kuva Jeesuksen Kristuksen, Jumalanäidin, pyhien kasvoista, kohtauksia pyhistä kirjoituksista. Kirkko antoi tälle kuvalle pyhän luonteen, joten ikoni suoritti uskonnollisen kultin tehtävän - he palvoivat sitä ja rukoilivat sitä. Ikoni - kuva Jeesuksen Kristuksen, Jumalanäidin, pyhien kasvoista, kohtauksia pyhistä kirjoituksista. Kirkko antoi tälle kuvalle pyhän luonteen, joten ikoni suoritti uskonnollisen kultin tehtävän - he palvoivat sitä ja rukoilivat sitä. "Nicholas the Wonderworker" (1200-luvun alku)

Ja ikonien kirjoittaminen - ikonimaalaus - oli tuon ajan päämaalauksen muoto. Edes Bysantissa ikonimaalauksella ei koskaan ollut niin tärkeää roolia kuin Venäjällä, jossa siitä tuli yksi tärkeimmistä, laajalle levinneistä kuvataiteen muodoista, kilpailija monumentaalimaalaiselle maalaukselle. Ikonit ovat muinaisen venäläisen maalauksen päägenre. Ikonimaalaus, toisin kuin maallinen maalaus, tehtiin tiettyjen kanonien mukaan.

Merkittävimmät ikonit ja maalaukset ovat Pyhän Sofian katedraali Kiovassa (1037), Vapahtaja Nereditsan kirkko Novgorodissa (1199), ikonit "Ustyug Annunciation" (1100-luvun loppu), "Vapahtaja ei käsin tehty" ( 1100-luvun loppu), "Arkkienkelin pää" (1100-luvun loppu), "Nikolas Ihmetyöläinen" (1200-luvun alku).

Johtopäätös Feodaalisen Venäjän muodostumisen aikana (etenkin Venäjän kasteen jälkeen) Bysantin vaikutus oli erittäin vahva. Venäjän kulttuurin pitkä kehityskausi määräytyi uskonnon perusteella. Temppelin rakentamisesta ja ikonimaalauksesta tuli vuosisatojen ajan johtavia kulttuurilajeja. Ikonimaalaus merkitsi venäläisen maalauksen alkua. Vaikka aluksi venäläiset ikonimaalaajat noudattivat bysanttilaista tyyliä, kehittyi pian heidän oma venäläinen tyylinsä ja Venäjä tuotti useita kuuluisia ikonimaalareita, jotka ylistivät itseään ja venäläistä ikonimaalausta kaikkialla maailmassa. Tietenkin muinaisen Venäjän taide noudattaa tiettyjä kaanoneja, jotka voidaan jäljittää sekä arkkitehtonisissa muodoissa että ikonografiassa - maalauksessa luotiin jopa näytteitä - "piirrä", "alkuperäiset", kasvot ja selittävät (ensimmäisessä se esitettiin kuinka kirjoittaa, toisessa se "tulkittiin" "), mutta sekä kaanoneja noudattaen että niiden vastaisesti venäläisen taiteilijan rikas luova persoonallisuus pystyi ilmaisemaan itseään.

Ortodoksisuus loi pohjan myös venäläiselle arkkitehtuurille - arkkitehtuurille. Pakana-Venäjällä ei ollut temppeleitä. Kristinuskon omaksuminen johti pian valtavien kivirakenteiden rakentamiseen Venäjän pääkeskuksiin ensin Bysantin mallien mukaan ja sitten omaan venäläiseen tyyliinsä. Itä-Euroopan taiteen vuosisatoja vanhoihin perinteisiin tukeutuen venäläiset mestarit pystyivät luomaan oman kansallisen taiteensa, rikastuttamaan eurooppalaista kulttuuria uusilla venäläisille ainutlaatuisilla temppeleillä, ainutlaatuisilla seinämaalauksilla ja ikonografialla, joita ei kuitenkaan voida sekoittaa bysanttilaiseen. ikonografian yhteisyys ja visuaalisen kielen näennäinen samankaltaisuus. Tämä rakentaminen johti muiden taiteiden ja käsitöiden kehittymiseen: koruihin, emalituotantoon jne. 1100-luvulta lähtien. Bysantin vaikutus kulttuuriimme heikkenee.

Mosaiikki Kiovan alttarin mosaiikki
Sofia
Mosaiikki -
monumentaalinen
maalaus kanssa
monivärinen
kiillen palasia.
Koristeltu mosaiikkipaneeleilla
Bysantin temppelit ja
Venäjän muinaiset temppelit,
esimerkiksi Hagia Sofiassa
Kiova.
Temppelin alttariosassa
1000-luvun mosaiikki säilynyt
"Neitsyt Neitsyt".
Paimentolaisten hyökkäyksistä johtuen
tämä taide on kadonnut.
Kiovan Sofian sisustus

Freskot -

Freskot
maalaus
kasvis
maalit märkälle
kipsi
Pietari Aleksandrialainen.
Vapahtajan kirkon fresko päällä
Nereditsa Novgorodissa.
1199

kuvakkeet -

Kuvakkeet
maalausteline
maalaus,
suoritettiin
munalaudat
maalit.
Ikonografia ei ole missään
oli niin suosittu
kuten Venäjällä.

Ikonostaasi - riveihin kerätyt kuvakkeet - rivit - jotka peittävät alttarin.

Varsinkin Venäjällä he rakastivat kuvaamista
Our Lady.
Oli erilaisia ​​tyyppejä
Jumalanäidin kuvat:
Oranta, Arkuus, Hodegetria,
Kolmikätinen ja Panagia

Kuvakkeen tyyppi "Oranta"
(latinasta orans - rukoileminen) -
yksi päätyypeistä
Jumalan äidin kuvia,
edustaa häntä korotetuilla ja
kädet ojennettuina sivuille,
avoimilla kämmenillä ulospäin
syödä perinteisellä eleellä
esirukous.
Bysantin ja vanhan venäjän kielellä
kirkkotaide oli
suosittu Neitsyt Marian kuva
Orants lapsen kanssa. Yleensä
Kristus on kuvattu pyöreässä
medaljonki tai tuskin näkyvä
(läpinäkyvä) rinnan tasolla
Äidit.

Kuvakkeen tyyppi
"Hodegetria"
Lapsi-Kristus istuu sylissään
Jumalanäiti, oikealla kädellä hän
siunaa, ja vasemmalla -
kädessä on kirjakäärö, harvemmin kirja.
Yleensä Jumalan äiti
esitetään vyötärönauhassa
kuva, mutta tunnetaan ja
lyhennetty olkapää
vaihtoehtoja tai kuvia
korkeus.
Koostumuksen keskipiste on
Kristus on osoittanut
katsojalle, tärkein merkitys
tämä kuva on manifestaatio maailmalle
"taivaallinen kuningas ja tuomari".
"Hodegetria" -tyyppi sisältää sellaiset erityisen kunnioitetut ikonit kuin Smolensk
Jumalanäidin ikoni, Tikhvin, Iverskaya, Kazan.

Kuvakkeen tyyppi
"Arkuus"
Eleusa (kreikaksi: armollinen
myötätuntoinen), arkuus -
yksi päätyypeistä
Jumalanäidin kuvia
Venäjän ikonimaalaus.
Neitsyt Mariaa on kuvattu
Lapsi Kristus istuu
kädessään ja halailussa
poski Hänen poskelleen. Ikoneissa
Neitsyt Marian välillä
(perheen symboli ja ihanne
ihminen) ja Jumala Poika
ei etäisyyttä, heidän rakkautensa
rajaton. Kuvake
symboloi kummiäitiä
Kristuksen Vapahtajan uhri
korkein rakkauden ilmaus
Jumala ihmisille.

Vapahtajan kuvien tyypit:

Pelastaja ei ole käsin tehty

Simon Ushakov
Tämä on vanhin
kanoninen
kuvia. Mukaan
legenda, ensimmäinen kuva
Kristus ihanasti
painettu taululle,
tuonut hänelle
kasvot. Tämä lauta
hallussaan ihmeellistä
väkisin - hän parani
kaupungin kuninkaan kepposet
Edessa Avgar. Niin
tavalla, luoja
ensimmäinen ikoni oli hän itse
Kristus.
Alunperin Saint
Taulu säilytettiin
Edessa vuoteen 944 asti,
siirrettiin sitten
Konstantinopoli.

Hyvä paimen

Toiseksi vanhin kuva
Kristus lähtee
juuret antiikissa
maalaus, - ystävällinen
paimen. evankeliumissa
Johannes on kirjoitettu: "Minä
Minä olen hyvä paimen,
hyvä paimen
antaa henkensä puolesta
lampaat."
Kaikki kuvakkeet,
kuvaa hyvää
paimenet, kuuluvat
varhainen aikakausi
Keskiaika. Enemmän
myöhemmät ajanjaksot
kuvia hyvästä
paimen tapaa
harvoin.

Kristus-Emmanuel

Paljon koskettavia kuvia
luotiin osana tätä
kaanoni. Emmanuel ("Heidän kanssaan
Jumala") – Kristus sisään
lapsenkengissä. Raamatussa
Siinä sanotaan: "Ja he kutsuvat hänen nimeään
Emmanuel"
Pikku Kristus yleensä
kuvattu kirjakäärö kädessään.
Rulla korostaa sitä
juuri se, josta tuli
Vanha testamentti sanoi
profeetat
Tässä tapauksessa Kristus
näytetään auki
Evankeliumi kädessä - kuin tuomari
viimeisellä tuomiolla.
Kristus Emmanuel

Kristus - Pantokraattori

Suurin määrä kuvakkeita,
vuonna luodut freskot ja mosaiikit
Kristus -
tämän kaanonin sisällä.
Pantocrator Vakava, ankara
Pantokraattori
("Kaikkivaltias").
Kanonin mukaan vasemmassa kädessä
Kristus - suljettu evankeliumi,
oikean käden sormet ristissä
sillä tavalla, että ne muodostuvat
Kreikkalaiset symbolit "IC XC".
Yleensä Kristuksen päällysvaate
(himatium) kuvattiin sinisenä -
tämä on ihmisyyden symboli
Kristuksen inkarnaatio; ja paita
(chiton) - punainen, joskus
violetti on symboli
jumalallinen olemus
Kristus.

Vapahtaja valtaistuimella

Vapahtaja valtaistuimella -
lajike
Pantokraattori, kuva
Taivaallisen Jerusalemin kuningas.
Kristus kuninkaallisissa vaatteissa
istuu valtaistuimella auki
Evankeliumi kädessä - symboli
Viimeinen tuomio.
Tämän kanonin mukaan
Kristus on kuvattu
kimaltelevaa kultaa tai
helakanpunaisia ​​vaatteita, usein
koristeltu ristillä. Päällä
pää on usein kuvattu
kruunu (jiiri). Ikoni tausta kuten
kultainen sääntö.

Vapahtaja Voimassa. Andrei Rublev. 1410

Vapahtaja Voimassa.
Erityinen näkemys Vapahtajasta
Valtaistuin - Vapahtaja vallassa
- löydetty
jakelu sisään
enimmäkseen venäjäksi
ikonografia. Kristus sisään
enkelien ympäröimänä
voimat myös istuvat
valtaistuimelle. Taustalla
Venäläiset ikonimaalaajat
kuvattu päällekkäin
päällekkäin kuin rombi tai
nelikulmio
voimakas punainen
värit (kirkkauden symboli) ja
sinivihreä soikea.
Andrei Rublev.
1410

Spas Yaroe Oko - 1300-luvun puolivälin ikoni.

Aikakauden venäläisessä ikonimaalauksessa
Kultainen lauma oli erittäin
Spas the Ardent Eye on suosittu. Tämä
kasvot ovat kuin linkki sanoihin
Raamattu: "Hän ei tuonut teille rauhaa, vaan
miekka".
Tämä on olkapäille ulottuva kuva Kristuksesta
surullisin kasvoin ja raivoissaan
silmät.
Tämä ikoni on taivaaseenastumisen katedraalista,
jonka kreikkalaiset maalasivat
mestarit Tässä näkyy energinen
mustavalkoinen ja värillinen
tilavuusmallinnus. Taiteilijat
yrittää kuvata
pyhimyksen energiaa.

Theophanes kreikkalainen. Kristus Pantokraattori

Feofan kreikkalainen
pyrkii
luovuta pyhimys
tällä hetkellä
uskonnollinen
feat tai
ekstaasi. Hänen
työtä
ominaisuus
ilmaisu,
sisäistä voimaa.

Theophanes Kreikan freskot

Freskot Theophanes Kreikka helposti
tunnistaa pastelliväreistä
ja valkoinen korostaa sitä
käytetty kuvassa
pyhien hiukset ja heidän verhonsa
vaatteet Linja riittää
terävä.

Theophanes kreikkalainen Abel. Fresko kirkastumisen kirkosta Novgorodissa

Pyhät Boris ja Gleb. Theophanes kreikkalainen. Hagiografinen ikoni Kolomnasta.

Erityisen suosittu
vastaanottaa kuvakkeita
kuva
valitut pyhät.
Erityisesti kunnioitettu
Venäjän Nikolayssa
Ihmetyöntekijä,
Pyhät Boris ja
Gleb.

Theophanes kreikkalainen "transfiguraatio"-ikoni Pereyaslavl Zalesskysta

Ihmeellinen ilmentymä
jumalallinen luonto
Kristus,
upea
apostolit ja
kaataa ne
jauhettu
hämmästyttävä
energiaa.
Jännitys ja
draama
yhdistettynä
sävellys
dynamiikka.

Johannes Kastaja - Moskovan ilmestyskatedraalin ikoni

Kolme mestaria -
Feofan kreikkalainen,
Andrei Rublev ja
Prokhor Gorodetsista -
maalattu
Blagoveštšenski
Katedraali Kremlissä.
Tämä on kuva kohteesta
Deesis-arvo

Rublev "Kolminaisuus"

Tämä ikoni oli
kiitokseksi kirjoitettu
Sergius Radonezhista.
Hiljaista enkelien keskustelua
täynnä ystävyyttä
rehellisyys.
Keskienkeli (Kristus)
siunaa
uhrimalja ja
vasen enkeli (isä Jumala)
siunaa häntä
itsensä kärsimään.
Luvut näyttävät olevan kaiverrettuja
sellaisessa ympyrässä
symboloi
harmonia. värit
luovuudelle ominaista
Rublevin tapa. Tämä
vaaleat ja kirkkaat värit.

Arkkienkeli Dionysios. Neitsyt Marian syntymän katedraalin fresko Ferapontovin luostarissa. 1500-luvulla

Ominaisuudet luontaisesti
Dionysioksen teoksia
Ferapontovossa
luostari:
Sielukas
valaistuminen
Harmoninen
värin kauneus
Poissaolo
traagisia kohtauksia

(D.S. Likhachev)

Rakkaus kotimaata kohtaan ei ole jotain
abstrakti; tämä on myös rakkautta kaupunkiasi kohtaan,
sen alueelle, sen kulttuurin monumenteille,
ylpeys
sen historiaa
(D.S. Likhachev)