Prezentacija likovne umjetnosti ruskog realizma. Prezentacija - likovna umjetnost realizma
Likovna umjetnost realizma
Pripremio prezentaciju
Učenik 11. razreda
Općinska obrazovna ustanova Srednja škola s. B-Luka
Vadinski okrug
Penzenska regija
Realizam (od kasnolat. realis - materijal, stvaran) u umjetnosti, istinit, objektivan odraz stvarnosti pomoću specifičnih sredstava svojstvenih jednoj ili drugoj vrsti umjetničkog stvaralaštva. Tijekom razvoja umjetnosti realizam dobiva specifične povijesne oblike i stvaralačke metode (npr. obrazovni realizam, kritički realizam, socijalistički realizam). Ove metode, međusobno povezane kontinuitetom, imaju svoje karakteristične značajke. Manifestacije realističkih tendencija variraju u različitim vrstama i žanrovima umjetnosti.
Iz povijesti realizma
Sovjetska realistička umjetnost zahtijeva od umjetnika blisku povezanost sa životom i visoko profesionalno umijeće. Otuda posebna pažnja likovnoj školi, metodama ovladavanja jezikom likovne umjetnosti. Realistička umjetnost koristi se jezikom koji je svima jasan, dostupan je ljudima diljem svijeta i nastoji prikazati stvarnost istinito, bez iskrivljenja. Svi veliki umjetnici realističkog pokreta, kada su prikazivali osobu, nastojali su koristiti jasan i razumljiv jezik kako bi gledatelj, bez obzira na naciju, rasu i stupanj obrazovanja, mogao "pročitati" djelo umjetnika realista.
Sovjetski umjetnik također mora biti dobar u realističnom crtanju kako bi mogao uhvatiti slike svojih suvremenika, kako bi naši potomci mogli dobiti ispravnu predodžbu o nama. Narodni umjetnik SSSR-a T. Salakhov piše: „Ako umjetnik stvara šifrirane zagonetke i šarade, onda to govori o njegovoj izolaciji i izolaciji od života... Mladi umjetnici ne mogu a da ne razmišljaju o vizualnom obliku koji bi najbolje prenio individualnost suvremeni junaci, njihova duhovna punina, umjetnikovo divljenje ljepoti stvarnog svijeta.”
Objektivno poznavanje prirode omogućuje umjetniku da je realno i uvjerljivo prikaže na plohi, a to objektivno znanje umjetnik može steći samo uz pomoć znanosti. Proučavanje perspektive, anatomije i teorije sjena usko je povezano s umjetnošću, iako umjetnost i znanost spoznaju prirodu prema različitim zakonitostima.
Sovjetska realistička umjetnost zahtijeva od umjetnika blisku povezanost sa životom i visoko profesionalno umijeće. Otuda posebna pažnja likovnoj školi, metodama ovladavanja jezikom likovne umjetnosti. Realistička umjetnost koristi se jezikom koji je svima jasan, dostupan je ljudima diljem svijeta i nastoji prikazati stvarnost istinito, bez iskrivljenja. Svi veliki umjetnici realističkog pokreta, kada su prikazivali osobu, nastojali su koristiti jasan i razumljiv jezik kako bi gledatelj, bez obzira na naciju, rasu i stupanj obrazovanja, mogao "pročitati" djelo umjetnika realista.
Sovjetski umjetnik također mora biti dobar u realističnom crtanju kako bi mogao uhvatiti slike svojih suvremenika, kako bi naši potomci mogli dobiti ispravnu predodžbu o nama. Narodni umjetnik SSSR-a T. Salakhov piše: „Ako umjetnik stvara šifrirane zagonetke i šarade, onda to govori o njegovoj izolaciji i izolaciji od života... Mladi umjetnici ne mogu a da ne razmišljaju o vizualnom obliku koji bi najbolje prenio individualnost suvremeni junaci, njihova duhovna punina, umjetnikovo divljenje ljepoti stvarnog svijeta.”
Objektivno poznavanje prirode omogućuje umjetniku da je realno i uvjerljivo prikaže na plohi, a to objektivno znanje umjetnik može steći samo uz pomoć znanosti. Proučavanje perspektive, anatomije i teorije sjena usko je povezano s umjetnošću, iako umjetnost i znanost spoznaju prirodu prema različitim zakonitostima.
Sovjetska realistička umjetnost zahtijeva od umjetnika blisku povezanost sa životom i visoko profesionalno umijeće. Otuda posebna pažnja likovnoj školi, metodama ovladavanja jezikom likovne umjetnosti. Realistička umjetnost koristi se jezikom koji je svima jasan, dostupan je ljudima diljem svijeta i nastoji prikazati stvarnost istinito, bez iskrivljenja. Svi veliki umjetnici realističkog pokreta, kada su prikazivali osobu, nastojali su koristiti jasan i razumljiv jezik kako bi gledatelj, bez obzira na naciju, rasu i stupanj obrazovanja, mogao "pročitati" djelo umjetnika realista.
Sovjetski umjetnik također mora biti dobar u realističnom crtanju kako bi mogao uhvatiti slike svojih suvremenika, kako bi naši potomci mogli dobiti ispravnu predodžbu o nama. Narodni umjetnik SSSR-a T. Salakhov piše: „Ako umjetnik stvara šifrirane zagonetke i šarade, onda to govori o njegovoj izolaciji i izolaciji od života... Mladi umjetnici ne mogu a da ne razmišljaju o vizualnom obliku koji bi najbolje prenio individualnost suvremeni junaci, njihova duhovna punina, umjetnikovo divljenje ljepoti stvarnog svijeta.”
Objektivno poznavanje prirode omogućuje umjetniku da je realno i uvjerljivo prikaže na plohi, a to objektivno znanje umjetnik može steći samo uz pomoć znanosti. Proučavanje perspektive, anatomije i teorije sjena usko je povezano s umjetnošću, iako umjetnost i znanost spoznaju prirodu prema različitim zakonitostima.
Sovjetska realistička umjetnost zahtijeva od umjetnika blisku povezanost sa životom i visoko profesionalno umijeće. Otuda posebna pažnja likovnoj školi, metodama ovladavanja jezikom likovne umjetnosti. Realistička umjetnost koristi se jezikom koji je svima jasan, dostupan je ljudima diljem svijeta i nastoji prikazati stvarnost istinito, bez iskrivljenja. Svi veliki umjetnici realističkog pokreta, kada su prikazivali osobu, nastojali su koristiti jasan i razumljiv jezik kako bi gledatelj, bez obzira na naciju, rasu i stupanj obrazovanja, mogao "pročitati" djelo umjetnika realista.
Sovjetski umjetnik također mora biti dobar u realističnom crtanju kako bi mogao uhvatiti slike svojih suvremenika, kako bi naši potomci mogli dobiti ispravnu predodžbu o nama. Narodni umjetnik SSSR-a T. Salakhov piše: „Ako umjetnik stvara šifrirane zagonetke i šarade, onda to govori o njegovoj izolaciji i izolaciji od života... Mladi umjetnici ne mogu a da ne razmišljaju o vizualnom obliku koji bi najbolje prenio individualnost suvremeni junaci, njihova duhovna punina, umjetnikovo divljenje ljepoti stvarnog svijeta.”
Objektivno poznavanje prirode omogućuje umjetniku da je realno i uvjerljivo prikaže na plohi, a to objektivno znanje umjetnik može steći samo uz pomoć znanosti. Proučavanje perspektive, anatomije i teorije sjena usko je povezano s umjetnošću, iako umjetnost i znanost spoznaju prirodu prema različitim zakonitostima.
Sovjetska realistička umjetnost zahtijeva od umjetnika blisku povezanost sa životom i visoko profesionalno umijeće. Otuda posebna pažnja likovnoj školi, metodama ovladavanja jezikom likovne umjetnosti. Realistička umjetnost koristi se jezikom koji je svima jasan, dostupan je ljudima diljem svijeta i nastoji prikazati stvarnost istinito, bez iskrivljenja. Svi veliki umjetnici realističkog pokreta, kada su prikazivali osobu, nastojali su koristiti jasan i razumljiv jezik kako bi gledatelj, bez obzira na naciju, rasu i stupanj obrazovanja, mogao "pročitati" djelo umjetnika realista.
Sovjetski umjetnik također mora biti dobar u realističnom crtanju kako bi mogao uhvatiti slike svojih suvremenika, kako bi naši potomci mogli dobiti ispravnu predodžbu o nama. Narodni umjetnik SSSR-a T. Salakhov piše: „Ako umjetnik stvara šifrirane zagonetke i šarade, onda to govori o njegovoj izolaciji i izolaciji od života... Mladi umjetnici ne mogu a da ne razmišljaju o vizualnom obliku koji bi najbolje prenio individualnost suvremeni junaci, njihova duhovna punina, umjetnikovo divljenje ljepoti stvarnog svijeta.”
Objektivno poznavanje prirode omogućuje umjetniku da je realno i uvjerljivo prikaže na plohi, a to objektivno znanje umjetnik može steći samo uz pomoć znanosti. Proučavanje perspektive, anatomije i teorije sjena usko je povezano s umjetnošću, iako umjetnost i znanost spoznaju prirodu prema različitim zakonitostima.
Sovjetska realistička umjetnost zahtijeva od umjetnika blisku povezanost sa životom i visoko profesionalno umijeće. Otuda posebna pažnja likovnoj školi, metodama ovladavanja jezikom likovne umjetnosti. Realistička umjetnost koristi se jezikom koji je svima jasan, dostupan je ljudima diljem svijeta i nastoji prikazati stvarnost istinito, bez iskrivljenja. Svi veliki umjetnici realističkog pokreta, kada su prikazivali osobu, nastojali su koristiti jasan i razumljiv jezik kako bi gledatelj, bez obzira na naciju, rasu i stupanj obrazovanja, mogao "pročitati" djelo umjetnika realista.
Sovjetski umjetnik također mora biti dobar u realističnom crtanju kako bi mogao uhvatiti slike svojih suvremenika, kako bi naši potomci mogli dobiti ispravnu predodžbu o nama. Narodni umjetnik SSSR-a T. Salakhov piše: „Ako umjetnik stvara šifrirane zagonetke i šarade, onda to govori o njegovoj izolaciji i izolaciji od života... Mladi umjetnici ne mogu a da ne razmišljaju o vizualnom obliku koji bi najbolje prenio individualnost suvremeni junaci, njihova duhovna punina, umjetnikovo divljenje ljepoti stvarnog svijeta.”
Objektivno poznavanje prirode omogućuje umjetniku da je realno i uvjerljivo prikaže na plohi, a to objektivno znanje umjetnik može steći samo uz pomoć znanosti. Proučavanje perspektive, anatomije i teorije sjena usko je povezano s umjetnošću, iako umjetnost i znanost spoznaju prirodu prema različitim zakonitostima.
Sovjetska realistička umjetnost zahtijeva od umjetnika blisku povezanost sa životom i visoko profesionalno umijeće. Otuda posebna pažnja likovnoj školi, metodama ovladavanja jezikom likovne umjetnosti. Realistička umjetnost koristi se jezikom koji je svima jasan, dostupan je ljudima diljem svijeta i nastoji prikazati stvarnost istinito, bez iskrivljenja. Svi veliki umjetnici realističkog pokreta, kada su prikazivali osobu, nastojali su koristiti jasan i razumljiv jezik kako bi gledatelj, bez obzira na naciju, rasu i stupanj obrazovanja, mogao "pročitati" djelo umjetnika realista.
Sovjetski umjetnik također mora biti dobar u realističnom crtanju kako bi mogao uhvatiti slike svojih suvremenika, kako bi naši potomci mogli dobiti ispravnu predodžbu o nama. Narodni umjetnik SSSR-a T. Salakhov piše: „Ako umjetnik stvara šifrirane zagonetke i šarade, onda to govori o njegovoj izolaciji i izolaciji od života... Mladi umjetnici ne mogu a da ne razmišljaju o vizualnom obliku koji bi najbolje prenio individualnost suvremeni junaci, njihova duhovna punina, umjetnikovo divljenje ljepoti stvarnog svijeta.”
Objektivno poznavanje prirode omogućuje umjetniku da je realno i uvjerljivo prikaže na plohi, a to objektivno znanje umjetnik može steći samo uz pomoć znanosti. Proučavanje perspektive, anatomije i teorije sjena usko je povezano s umjetnošću, iako umjetnost i znanost spoznaju prirodu prema različitim zakonitostima.
Sovjetska realistička umjetnost zahtijeva od umjetnika blisku povezanost sa životom i visoko profesionalno umijeće. Otuda posebna pažnja likovnoj školi, metodama ovladavanja jezikom likovne umjetnosti. Realistička umjetnost koristi se jezikom koji je svima jasan, dostupan je ljudima diljem svijeta i nastoji prikazati stvarnost istinito, bez iskrivljenja. Svi veliki umjetnici realističkog pokreta, kada su prikazivali osobu, nastojali su koristiti jasan i razumljiv jezik kako bi gledatelj, bez obzira na naciju, rasu i stupanj obrazovanja, mogao "pročitati" djelo umjetnika realista.
Sovjetski umjetnik također mora biti dobar u realističnom crtanju kako bi mogao uhvatiti slike svojih suvremenika, kako bi naši potomci mogli dobiti ispravnu predodžbu o nama. Narodni umjetnik SSSR-a T. Salakhov piše: „Ako umjetnik stvara šifrirane zagonetke i šarade, onda to govori o njegovoj izolaciji i izolaciji od života... Mladi umjetnici ne mogu a da ne razmišljaju o vizualnom obliku koji bi najbolje prenio individualnost suvremeni junaci, njihova duhovna punina, umjetnikovo divljenje ljepoti stvarnog svijeta.”
Objektivno poznavanje prirode omogućuje umjetniku da je realno i uvjerljivo prikaže na plohi, a to objektivno znanje umjetnik može steći samo uz pomoć znanosti. Proučavanje perspektive, anatomije i teorije sjena usko je povezano s umjetnošću, iako umjetnost i znanost spoznaju prirodu prema različitim zakonitostima.
Sovjetska realistička umjetnost zahtijeva od umjetnika blisku povezanost sa životom i visoko profesionalno umijeće. Otuda posebna pažnja likovnoj školi, metodama ovladavanja jezikom likovne umjetnosti. Realistička umjetnost koristi se jezikom koji je svima jasan, dostupan je ljudima diljem svijeta i nastoji prikazati stvarnost istinito, bez iskrivljenja. Svi veliki umjetnici realističkog pokreta, kada su prikazivali osobu, nastojali su koristiti jasan i razumljiv jezik kako bi gledatelj, bez obzira na naciju, rasu i stupanj obrazovanja, mogao "pročitati" djelo umjetnika realista.
Sovjetski umjetnik također mora biti dobar u realističnom crtanju kako bi mogao uhvatiti slike svojih suvremenika, kako bi naši potomci mogli dobiti ispravnu predodžbu o nama. Narodni umjetnik SSSR-a T. Salakhov piše: „Ako umjetnik stvara šifrirane zagonetke i šarade, onda to govori o njegovoj izolaciji i izolaciji od života... Mladi umjetnici ne mogu a da ne razmišljaju o vizualnom obliku koji bi najbolje prenio individualnost suvremeni junaci, njihova duhovna punina, umjetnikovo divljenje ljepoti stvarnog svijeta.”
Objektivno poznavanje prirode omogućuje umjetniku da je realno i uvjerljivo prikaže na plohi, a to objektivno znanje umjetnik može steći samo uz pomoć znanosti. Proučavanje perspektive, anatomije i teorije sjena usko je povezano s umjetnošću, iako umjetnost i znanost spoznaju prirodu prema različitim zakonitostima.
Sovjetska realistička umjetnost zahtijeva od umjetnika blisku povezanost sa životom i visoko profesionalno umijeće. Otuda posebna pažnja likovnoj školi, metodama ovladavanja jezikom likovne umjetnosti. Realistička umjetnost koristi se jezikom koji je svima jasan, dostupan je ljudima diljem svijeta i nastoji prikazati stvarnost istinito, bez iskrivljenja. Svi veliki umjetnici realističkog pokreta, kada su prikazivali osobu, nastojali su koristiti jasan i razumljiv jezik kako bi gledatelj, bez obzira na naciju, rasu i stupanj obrazovanja, mogao "pročitati" djelo umjetnika realista.
Sovjetski umjetnik također mora biti dobar u realističnom crtanju kako bi mogao uhvatiti slike svojih suvremenika, kako bi naši potomci mogli dobiti ispravnu predodžbu o nama. Narodni umjetnik SSSR-a T. Salakhov piše: „Ako umjetnik stvara šifrirane zagonetke i šarade, onda to govori o njegovoj izolaciji i izolaciji od života... Mladi umjetnici ne mogu a da ne razmišljaju o vizualnom obliku koji bi najbolje prenio individualnost suvremeni junaci, njihova duhovna punina, umjetnikovo divljenje ljepoti stvarnog svijeta.”
Objektivno poznavanje prirode omogućuje umjetniku da je realno i uvjerljivo prikaže na plohi, a to objektivno znanje umjetnik može steći samo uz pomoć znanosti. Proučavanje perspektive, anatomije i teorije sjena usko je povezano s umjetnošću, iako umjetnost i znanost spoznaju prirodu prema različitim zakonitostima.
Sovjetska realistička umjetnost zahtijeva od umjetnika blisku povezanost sa životom i visoko profesionalno umijeće. Otuda posebna pažnja likovnoj školi, metodama ovladavanja jezikom likovne umjetnosti. Realistička umjetnost koristi se jezikom koji je svima jasan, dostupan je ljudima diljem svijeta i nastoji prikazati stvarnost istinito, bez iskrivljenja. Svi veliki umjetnici realističkog pokreta, kada su prikazivali osobu, nastojali su koristiti jasan i razumljiv jezik kako bi gledatelj, bez obzira na naciju, rasu i stupanj obrazovanja, mogao "pročitati" djelo umjetnika realista.
Sovjetski umjetnik također mora biti dobar u realističnom crtanju kako bi mogao uhvatiti slike svojih suvremenika, kako bi naši potomci mogli dobiti ispravnu predodžbu o nama. Narodni umjetnik SSSR-a T. Salakhov piše: „Ako umjetnik stvara šifrirane zagonetke i šarade, onda to govori o njegovoj izolaciji i izolaciji od života... Mladi umjetnici ne mogu a da ne razmišljaju o vizualnom obliku koji bi najbolje prenio individualnost suvremeni junaci, njihova duhovna punina, umjetnikovo divljenje ljepoti stvarnog svijeta.”
Objektivno poznavanje prirode omogućuje umjetniku da je realno i uvjerljivo prikaže na plohi, a to objektivno znanje umjetnik može steći samo uz pomoć znanosti. Proučavanje perspektive, anatomije i teorije sjena usko je povezano s umjetnošću, iako umjetnost i znanost spoznaju prirodu prema različitim zakonitostima.
Sovjetska realistička umjetnost zahtijeva od umjetnika blisku povezanost sa životom i visoko profesionalno umijeće. Otuda posebna pažnja likovnoj školi, metodama ovladavanja jezikom likovne umjetnosti. Realistička umjetnost koristi se jezikom koji je svima jasan, dostupan je ljudima diljem svijeta i nastoji prikazati stvarnost istinito, bez iskrivljenja. Svi veliki umjetnici realističkog pokreta, kada su prikazivali osobu, nastojali su koristiti jasan i razumljiv jezik kako bi gledatelj, bez obzira na naciju, rasu i stupanj obrazovanja, mogao "pročitati" djelo umjetnika realista.
Sovjetski umjetnik također mora biti dobar u realističnom crtanju kako bi mogao uhvatiti slike svojih suvremenika, kako bi naši potomci mogli dobiti ispravnu predodžbu o nama. Narodni umjetnik SSSR-a T. Salakhov piše: „Ako umjetnik stvara šifrirane zagonetke i šarade, onda to govori o njegovoj izolaciji i izolaciji od života... Mladi umjetnici ne mogu a da ne razmišljaju o vizualnom obliku koji bi najbolje prenio individualnost suvremeni junaci, njihova duhovna punina, umjetnikovo divljenje ljepoti stvarnog svijeta.”
Objektivno poznavanje prirode omogućuje umjetniku da je realno i uvjerljivo prikaže na plohi, a to objektivno znanje umjetnik može steći samo uz pomoć znanosti. Proučavanje perspektive, anatomije i teorije sjena usko je povezano s umjetnošću, iako umjetnost i znanost spoznaju prirodu prema različitim zakonitostima.
Sovjetska realistička umjetnost zahtijeva od umjetnika blisku povezanost sa životom i visoko profesionalno umijeće. Otuda posebna pažnja likovnoj školi, metodama ovladavanja jezikom likovne umjetnosti. Realistička umjetnost koristi se jezikom koji je svima jasan, dostupan je ljudima diljem svijeta i nastoji prikazati stvarnost istinito, bez iskrivljenja. Svi veliki umjetnici realističkog pokreta, kada su prikazivali osobu, nastojali su koristiti jasan i razumljiv jezik kako bi gledatelj, bez obzira na naciju, rasu i stupanj obrazovanja, mogao "pročitati" djelo umjetnika realista.
Sovjetski umjetnik također mora biti dobar u realističnom crtanju kako bi mogao uhvatiti slike svojih suvremenika, kako bi naši potomci mogli dobiti ispravnu predodžbu o nama. Narodni umjetnik SSSR-a T. Salakhov piše: „Ako umjetnik stvara šifrirane zagonetke i šarade, onda to govori o njegovoj izolaciji i izolaciji od života... Mladi umjetnici ne mogu a da ne razmišljaju o vizualnom obliku koji bi najbolje prenio individualnost suvremeni junaci, njihova duhovna punina, umjetnikovo divljenje ljepoti stvarnog svijeta.”
Objektivno poznavanje prirode omogućuje umjetniku da je realno i uvjerljivo prikaže na plohi, a to objektivno znanje umjetnik može steći samo uz pomoć znanosti. Proučavanje perspektive, anatomije i teorije sjena usko je povezano s umjetnošću, iako umjetnost i znanost spoznaju prirodu prema različitim zakonitostima.
Sovjetska realistička umjetnost zahtijeva od umjetnika blisku povezanost sa životom i visoko profesionalno umijeće. Otuda posebna pažnja likovnoj školi, metodama ovladavanja jezikom likovne umjetnosti. Realistička umjetnost koristi se jezikom koji je svima jasan, dostupan je ljudima diljem svijeta i nastoji prikazati stvarnost istinito, bez iskrivljenja. Svi veliki umjetnici realističkog pokreta, kada su prikazivali osobu, nastojali su koristiti jasan i razumljiv jezik kako bi gledatelj, bez obzira na naciju, rasu i stupanj obrazovanja, mogao "pročitati" djelo umjetnika realista.
Sovjetski umjetnik također mora biti dobar u realističnom crtanju kako bi mogao uhvatiti slike svojih suvremenika, kako bi naši potomci mogli dobiti ispravnu predodžbu o nama. Narodni umjetnik SSSR-a T. Salakhov piše: „Ako umjetnik stvara šifrirane zagonetke i šarade, onda to govori o njegovoj izolaciji i izolaciji od života... Mladi umjetnici ne mogu a da ne razmišljaju o vizualnom obliku koji bi najbolje prenio individualnost suvremeni junaci, njihova duhovna punina, umjetnikovo divljenje ljepoti stvarnog svijeta.”
Objektivno poznavanje prirode omogućuje umjetniku da je realno i uvjerljivo prikaže na plohi, a to objektivno znanje umjetnik može steći samo uz pomoć znanosti. Proučavanje perspektive, anatomije i teorije sjena usko je povezano s umjetnošću, iako umjetnost i znanost spoznaju prirodu prema različitim zakonitostima.
Teorijsko načelo i glavni umjetnički smjer koji je dominirao SSSR-om sredinom 1930-ih - početkom 1980-ih. U sovjetskoj umjetnosti i likovnoj kritici već krajem 1920-ih. razvila se ideja o povijesnoj namjeni umjetnosti - afirmirati socijalističke ideale, slike novih ljudi i novih društvenih odnosa u javno dostupnom realnom obliku. Ovaj program je takve odbio važne faze nacionalna baština, poput sakralne umjetnosti srednjeg vijeka i avangardne umjetnosti 20. stoljeća. Razvijena su temeljna načela socijalističkog realizma: istinito prikazivanje stvarnosti u njezinu revolucionarnom razvoju, spoj povijesne konkretnosti slika s njihovim heroizmom i romantikom.
Umjetnici realisti
Umjetnike realiste više nego ikada prije zanimala je sudbina običnog čovjeka. Njegov svakodnevni, prozaični i istovremeno uzvišeno lijepi život postaje glavna tema slike. Ne dolazi do izražaja idealizacija, nego zadaća umjetničkog poznavanja naroda, njegove povijesti, stanja, uzroka i okolnosti zbivanja.
Gustave Courbet (1819.-1877.)
Gustav Courbet (1819–77) - francuski umjetnik, rođen u gradu Ornansu.
Godine 1839. preselio se u Pariz. Tamo se slikarska obuka odvijala u Courbetovoj biografiji. Uglavnom, učio je kopirajući remek-djela u Louvreu. Godine 1847. njegovo djelo “Ranjenik” (Louvre) kritizirano je i nije primljeno u salon. Međutim, dvije Courbetove ranije slike su prihvaćene.
Prvi put je privukao pažnju javnosti s Poslije večere u Ornansu (Lille) 1849. Sljedeće godine izloženi su Pogreb u Ornansu (1849–50, Louvre), Razbijači kamena (1849., Louvre). Zahvaljujući izboru predmeta iz običnog života, tvrdoglavosti i hrabrosti umjetnika, njegova su djela često bila vrijeđana. Dok je uživao u tragediji, Courbet je s vremenom postao zagovornik svojih djela, izraza njegovog novootkrivenog političkog radikalizma.
Godine 1855. Courbet je svijetu predstavio djelo "Slikarov atelje" (Louvre). Nasuprot akademskim umjetnicima organizirao je vlastitu dvoranu u kojoj je izložio 40 slika, a objavio je i manifest realizma. Nastavljajući provocirati, Courbet je 1860-ih dvaput pokušao izložiti svoje slike u salonu, ali je odbijen. Ipak, tijekom ovog desetljeća biografija Gustava Courbeta postala je poznata kao vođa realističke škole slikarstva. Njegov je utjecaj postao golem.
U Pariškoj komuni (1871.) Courbet je bio predsjednik Federacije umjetnosti. Nakon pada Vendôme stupa, Courbet je nepravedno osuđen i zatvoren. Godine 1873. pobjegao je u Švicarsku, gdje je nekoliko godina proveo u siromaštvu. Unatoč tome, njegove estetske teorije nisu bile namijenjene širenju. Courbetove slike oduševljavaju svojom iskrenošću, energijom i čvrstom kompozicijom.
Slike Gustavea Courbeta
Francois Millet (1814.-1875.)
Jean Francois Millet rođen je 4. listopada 1814. u selu Gruchy, u Normandiji.
Milletov položaj u svijetu umjetnosti dramatično se promijenio 1848. Dijelom su tome pridonijela politička događanja, a dijelom i činjenica da je umjetnik konačno pronašao temu koja mu je pomogla da otkrije svoj talent.
Dobio je državnu narudžbu za sliku “Hagara i Ismael”, ali ne dovršivši je, promijenio je temu narudžbe.Tako su nastali slavni “Skupljači ušiju”. Novac dobiven za sliku omogućio je Milletu da se preseli u selo Barbizon u blizini Pariza.
1860-e su se pokazale mnogo uspješnijim za umjetnika. Njegova su djela bila vrlo tražena među kolekcionarima.
Dana 20. siječnja 1875. umjetnik je u dobi od 60 godina umro u Barbizonu i pokopan u blizini sela Chally, pokraj svog prijatelja Theodorea Rousseaua.
Jean Francois Millet pronašao je svoj poziv u prikazivanju slika seoskog života. Slikao je seljake s dubinom i pronicljivošću koja podsjeća na religiozne slike. Njegov neobičan način donio mu je zasluženo priznanje koje je bezvremensko.
Njegov otac služio je kao orguljaš u lokalnoj crkvi, jedan od ujaka budućeg umjetnika bio je liječnik, a drugi svećenik. Ove činjenice govore mnogo o kulturnoj razini obitelji budućeg umjetnika. Millet je od malih nogu radio na farmi, ali je istovremeno primao dobro obrazovanje, studirao je latinski i zadržao ljubav prema književnosti kroz cijeli život. Dječak je od djetinjstva pokazao sposobnost crtanja.
Slike Francoisa Milleta
Realistična orijentacija likovne umjetnosti živo je utjelovljena u djelima ruskih umjetnika 19. stoljeća. Prije svega treba spomenuti Alekseja Gavriloviča Venecianova
Aleksej Gavrilovič Venecianov
Venetsianov Aleksej Gavrilovič - slikar (1780. - 1847.). Koristio sam lekcije Borovikovskog. Bio je počasni slobodni suradnik Umjetničke akademije. Godine 1812., zajedno s Terebenjevim, objavio je političke karikature Napoleona i njegovih saveznika. Vremenom je prvi ruski slikar naturalističkog smjera i začetnik ruskog svakodnevnog slikarstva. Započeo je kod kuće, u okrugu Vyshnevolotsk, nešto poput umjetničke škole, u kojoj je prošlo više od 70 slikara (G. Mikhailov, A. Tyranov, S. Zaryanko itd.). Osim seoskih tipova i prizora njihova zajedničkog života, Venetsianov je slikao portrete i slike religioznog sadržaja. Među njegovim žanrovskim djelima najpoznatija su: “Pričest umiruće žene”, “Starica seljanka naslonjena na štap” (oba u Rumjancevljevom muzeju), “Seljak koji navlači batine” (u Ermitažu) , “Ambar”, “Pastir koji spava”, “Zemljoposjednik zauzet kućanstvom” i “Grupa seljaka” (u Muzeju Aleksandra III), “Ljeto” i “Studija jednog seljaka” (u Tretjakovskoj galeriji), “ Balerina se oblači za bal" (kod M. P. Fabriciusa u Sankt Peterburgu .), I od religioznih slika - "Zagovor Majke Božje za učenike samostana Smolni" (u katedrali svih obrazovnih ustanova, u St. Petersburg). Godine 1911. Društvo za zaštitu i očuvanje spomenika umjetnosti i antike u Rusiji organiziralo je zasebnu izložbu njegovih djela. - Vidi barun N.N. Wrangel "A.G. Venetsianov u privatnim zbirkama"
Venecianovljeve slike
Ivan Nikolajevič Kramskoj
Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837 , Ostrogozhsk - 1887 , St. Petersburg) - ruski slikar i crtač, majstor žanrovskog, povijesnog i portretnog slikarstva, likovni kritičar.
Pod utjecajem ideja ruskih demokratskih revolucionara, Kramskoj je branio gledište o visokoj društvenoj ulozi umjetnika, načela realizma, moralnu bit i narodnost umjetnosti. Postao je jedan od glavnih organizatora i ideologa društva pokretnih umjetničkih izložbi Peredvižniki.
Umjetnik je umro 24. ožujka 1887. radeći na portretu liječnika Rauchfus kad se iznenada nagnuo i pao. Rauchfuss mu je pokušao pomoći, ali bilo je prekasno.
Slike Kramskoya
Pavel Andrejevič Fedotov (1815.-1852.)
FEDOTOV PAVEL ANDREEVIČ - poznati ruski slikar i crtač, utemeljitelj kritičkog realizma u svakodnevnom žanru, akademik slikarstva (1849.), autor pjesme "Majorov brak" (1847.). P. A. Fedotov je usamljena i tragična figura ruske umjetnosti sredine 19. stoljeća. Kao i mnogi talentirani ljudi tog vremena, živio je i umro nedovoljno shvaćen i cijenjen od svojih suvremenika. Sudbina mu nije dala duševni mir, materijalno blagostanje, jednostavne ljudske radosti, pa čak ni dostojnu smrt. U međuvremenu, Fedotov je bio prvi umjetnik koji je svojim djelima svakodnevnog žanra uspio uništiti oklop akademske estetike klasicizma i utrti put novom smjeru u ruskoj umjetnosti.
Remek-djela realizma P.A. Fedotova
Orest Adamovič Kiprenski (1782.-1836.)
Tko je vrlo mlad zakoračio u rusku umjetnost na pragu 19. stoljeća i doslovno u desetljeću stvorio platna koja su Europi odmah pokazala da se u Sankt Peterburgu pojavio nesvakidašnji talent?
Bio je to Orest Kiprenski, prvi od naših sunarodnjaka, čiji je autoportret uvršten u zbirku slavne firentinske galerije Uffizi i šokirao je svoje talijanske kolege svojom snažnom svjetlosnom slikom, toliko neočekivanom i neobičnom za to doba da su časni majstori nekoć pogrešno shvatili njegov slika za djelo Petera Paula Rubensa. Kiprenski je, kao u šali, osvojio vrhunce portreta (iako je to postigao uz cijenu nevjerojatnog rada) i svojim platnima otvorio put europskoj umjetnosti.
Uđete u dvoranu muzeja u kojoj vise slike Oresta Adamoviča Kiprenskog i odmah se nađete u jednom posebnom svijetu. Želio bih razumjeti: što je drugačije na njegovim portretima, zašto se javlja taj osjećaj posebnog svijeta? Istraživači umjetnikova djela dolaze do zaključka da se upravo Kiprenski uspio u slikarstvu približiti načinu prikazivanja života koji su u književnosti “otkrili” Puškin, Baratinski, Batjuškov, a u glazbi Glinka, Aljabjev... Nije sve jasno u sudbini ovog divnog umjetnika. Istraživači još uvijek raspetljavaju tijesno klupko istine i fikcije, romantičnih priča i kleveta, različitih interpretacija umjetnikove kreativne metode koja se plete oko njegove osobnosti.
Rad olovkom
Portretna umjetnost O.A. Kiprenskog
Vasilij Grigorjevič Perov
Perov Vasilij Grigorijevič. (2. siječnja 1834. – 10. lipnja 1882.). Perov Vasilij Grigorijevič. (2. siječnja 1834. – 10. lipnja 1882.).
Putujući umjetnik.
Jedan od organizatora Udruge Putnika. Perovljev rad bio je poticaj za razvoj kritičkog realizma u ruskom slikarstvu. U njegovim se djelima jasno očituju značajke ruskog kritičkog realizma toga doba. Zreli majstor svakodnevnog žanra i duboki psiholog, Perov u nizu slučajeva djeluje i kao suptilni pejzažist i kao autor izvrsnih portreta.
Perovljeve slike
Realističko portretno slikarstvo
Realistični krajolici koje su stvorili francuski i ruski slikari uranjaju gledatelje u svijet dubokog razmišljanja o biti postojanja i vječnim duhovnim vrijednostima. Unatoč činjenici da se žanr pejzaža dugo smatrao akademskim i daleko od stvarnog života, u njemu su napravljena najupečatljivija otkrića.
Priroda kakvu su prikazivali realisti
Tko je vrlo mlad zakoračio u rusku umjetnost na pragu 19. stoljeća i doslovno u desetljeću stvorio platna koja su Europi odmah pokazala da se u Sankt Peterburgu pojavio nesvakidašnji talent?
Bio je to Orest Kiprenski, prvi od naših sunarodnjaka, čiji je autoportret uvršten u zbirku slavne firentinske galerije Uffizi i šokirao je svoje talijanske kolege svojom snažnom svjetlosnom slikom, toliko neočekivanom i neobičnom za to doba da su časni majstori nekoć pogrešno shvatili njegov slika za djelo Petera Paula Rubensa. Kiprenski je, kao u šali, osvojio vrhunce portreta (iako je to postigao uz cijenu nevjerojatnog rada) i svojim platnima otvorio put europskoj umjetnosti.
Uđete u dvoranu muzeja u kojoj vise slike Oresta Adamoviča Kiprenskog i odmah se nađete u jednom posebnom svijetu. Želio bih razumjeti: što je drugačije na njegovim portretima, zašto se javlja taj osjećaj posebnog svijeta? Istraživači umjetnikova djela dolaze do zaključka da se upravo Kiprenski uspio u slikarstvu približiti načinu prikazivanja života koji su u književnosti “otkrili” Puškin, Baratinski, Batjuškov, a u glazbi Glinka, Aljabjev... Nije sve jasno u sudbini ovog divnog umjetnika. Istraživači još uvijek raspetljavaju tijesno klupko istine i fikcije, romantičnih priča i kleveta, različitih interpretacija umjetnikove kreativne metode koja se plete oko njegove osobnosti.
Rad olovkom
Portretna umjetnost O.A. Kiprenskog
Vasilij Grigorjevič Perov
Perov Vasilij Grigorijevič. (2. siječnja 1834. – 10. lipnja 1882.). Perov Vasilij Grigorijevič. (2. siječnja 1834. – 10. lipnja 1882.).
Putujući umjetnik. Jedan od organizatora Udruge Putnika. Perovljev rad bio je poticaj za razvoj kritičkog realizma u ruskom slikarstvu. U njegovim se djelima jasno očituju značajke ruskog kritičkog realizma toga doba. Zreli majstor svakodnevnog žanra i duboki psiholog, Perov u nizu slučajeva djeluje i kao suptilni pejzažist i kao autor izvrsnih portreta.
Perovljeve slike
Realističko portretno slikarstvo
Realistični krajolici koje su stvorili francuski i ruski slikari uranjaju gledatelje u svijet dubokog razmišljanja o biti postojanja i vječnim duhovnim vrijednostima. Unatoč činjenici da se žanr pejzaža dugo smatrao akademskim i daleko od stvarnog života, u njemu su napravljena najupečatljivija otkrića.
Priroda kakvu su prikazivali realisti
“Devetnaesto stoljeće razlikovat će se od svih prethodnih stoljeća po preciznom i vatrenom prikazu ljudskog srca.” Stendhal E. Delacroix “Sloboda predvodi narod”, 1830. Francuska buržoaska revolucija 1848., a potom i prva svjetska proleterska revolucija 1871. (Pariška komuna) konačno su raspršile romantičarske iluzije i natjerale nas da pozornost usmjerimo na potrebe običnog čovjeka. .
Romantizam realizam Odnos prema stvarnosti Osobitosti Ispravlja poroke i nedostatke u životu društva. Prikazuje puno subjektivnih i individualnih stvari. Usmjerava pozornost na razloge koji su doveli do zla u društvu. Teži objektivnosti, koristeći se umjetničkim tehnikama satiričnog ismijavanja. Značajke slike osobe Jedinstvo pogleda autora i njegovih likova. Pojedinac utječe na društvo Postojala je određena distanca između autora i likova. Društvo ima značajan utjecaj na pojedinca. “Realizam je istinita reprodukcija tipičnih likova u tipičnim okolnostima” F. Engels
REALIZAM – (realis od latinske riječi – materijal) – težnja za potpunijim, dubljim i obuhvatnijim odrazom stvarnosti u svim njezinim pojavnim oblicima. U 50-ima U 19. st. pojam "realizam" prvi je upotrijebio francuski književni kritičar J. Chanfleury za označavanje umjetnosti suprotstavljene romantizmu i simbolizmu. Godine 1857. objavio je knjigu pod nazivom "Realizam", u kojoj je predložio promatranje realizma kao nečeg nejasnog, promjenjivog i najtočnije odražava bit danog doba.
Naturalizam je krajnji stupanj realizma. “Realizam se ne može brkati s vidljivom sličnošću stvarnosti... Savršenstvo umjetničke slike ne ovisi o stupnju oponašanja prirode.” Emile Zola Od sredine 19.st. Izrazi "realizam" i "naturalizam" često su se koristili kao sinonimi, a od 1870-ih naturalizam je počeo biti istaknut u književnom i umjetničkom pokretu. Emile Zola () Zola je pristaša načela naturalizma (knjiga “Eksperimentalni roman”, 1880.). U Zolinu umjetničkom stvaralaštvu isprepleću se obilježja naturalizma sa obilježjima kritičkog realizma.
Rođenje realizma najčešće se povezuje s radom francuskog umjetnika Gustavea Courbeta (), koji je otvorio svoju osobnu izložbu "Paviljon realizma" u Parizu 1855. (od 13 slika odabrano je 11 slika - dvije su odbijene). Gustave Courbet (1819. - 1877.) Znao je kako svaki lik dovesti do tipskog značaja, u svakom junaku naslutiti sudbinu cijele generacije. Francuski slikar, pejzažist, žanr slikar i portretist. Smatra se jednim od finalista romantizma i utemeljitelja realizma u slikarstvu. pejzažist, žanrovski portretist, romantizam, realizam
Posljednje godine života G. Courbeta Godine 1871. Gustave Courbet pridružio se Pariškoj komuni. Ovaj korak mu nije oprošten. Nakon poraza Komune, tijekom Versailleskog terora, Courbetu je suđeno. Optužili su ga da je uništio Vendômeov stup podignut 1783. godine. Odlukom suda Courbet je bačen u zatvor i osuđen na kolosalnu kaznu. Umjetniku su u pomoć priskočili prijatelji: pobjegao je u Švicarsku, gdje je posljednjih godina njegov život. Dirljivi reljef “Žena i galeb” posljednje je što je napravio prije smrti. "Žena i galeb"
“Daumier crta bolje od svih nas.” E. Delacroix Honore Daumier () Francuski slikar, crtač, karikaturist, kipar, majstor litografije (kamenotisak) Daumier se kao umjetnik rodio 1830. godine, kada su tjedne novine “Karikature” počele objavljivati njegove gravure. Već pri prvim stvaralačkim koracima otkrivaju se njegove političke simpatije.
Radi karikature Louisa Philippea, koji je preuzeo prijestolje tijekom revolucije 1830. nakon protjerivanja Bourbona, prikazujući ga s kruškolikom glavom. Suština slikovne metafore bila je da na francuskom riječ “poire” znači i “kruška” i “budale”. Louis Philippe kao Gargantua. Karikatura Louisa Philippea.
Zakonodavna utroba. Kao zaposlenik novina imao je pravo ući u novinarsku ložu Burbonske palače i stoga je sjedio na sastancima zbornice u kojoj se odlučivalo o francuskoj politici. Proučavao je svoje buduće "heroje" i, vraćajući se kući, klesao minijaturne portrete poprsja. Tako se pojavio crtež "Zakonodavna utroba".
Ulica Transnonen 15. travnja 1834. godine. U travnju 1834. došlo je do ustanka tkalaca u Lyonu, koji se zatim proširio na Pariz. Poslane su trupe da ga suzbiju. Stanovnici kuće u ulici Transnonen, koji nisu sudjelovali u izgradnji barikada, postali su nevine žrtve vlasti: netko je pucao iz pištolja s prozora na petom katu, kaznene su snage provalile u kuću i počele sve ubijati. , uključujući žene i djecu. Slika je bila šok za suvremenike. Vlada je zabranila njezino objavljivanje: svežnjevi neprodanih litografija bili su zaplijenjeni i spaljeni.
1 od 71
Prezentacija - Realizam - umjetnički stil epohe (10. razred)
Tekst ove prezentacije
Realizam je umjetnički stil tog doba
Kreator prezentacije je Milyushkina Kristina Pavlovna, učenica 10. razreda Gradske obrazovne ustanove Srednja škola br. 5, selo Nagornoye, Primorski teritorij, Pozharsky District
Realizam
Metoda umjetničkog objektivnog i cjelovitog promišljanja stvarnosti u umjetnosti
Realizam
Istinit, objektivan odraz stvarnosti posebnim sredstvima svojstvenim određenoj vrsti umjetnosti. Realizam nije dopuštao nikakvo uljepšavanje vanjskog ili unutarnjeg
Realizam
realis (od lat. riječi - materijal) U širem smislu označava težnju za što potpunijim, dubljim i sveobuhvatnijim odrazom stvarnosti u svim njezinim pojavnostima.Realizam je promjenjiv i nesiguran, stilski mnogostran i višestruk.
Faze realizma:
Primitivnost – naivni realizam
1
Antika – mitološki realizam
2
Renesansa – oponašanje prirode
3
Prosvjetiteljski realizam – 18.st
4
Realizam – 19 – 20 stoljeća
5
klasicizam
romantizam
Kraj 18. stoljeća
Početak 19. stoljeća
inteligencija
osjećaji
realizam
Sredina 19. stoljeća
pravi
Pitanja za razmatranje:
Postoji li apsolutni realizam? Je li djelo romantičara ili klasika lišeno realističkih tendencija? Kada se pojavio realizam u umjetnosti?
Realizam u umjetničkoj djelatnosti
Ne postoji apsolutni realizam. On je reprodukcija stvarnosti kakva jest. Realizam je rođen zajedno i istovremeno s umjetnošću.
Gustave Courbet (1819. – 1877.)
1855. Osobna izložba “Paviljon realizma”
Fokus realista:
Svijet oko nas Priroda Društveni odnosi Individualne karakteristike osobe
Realizam je istinit, neuljepšan prikaz ljudi i njihovih životnih uvjeta.
M. Gorki
Realizam u Rusiji
U 30-im i 40-im godinama 19. stoljeća u ruskoj likovnoj umjetnosti, kao i u književnosti, pojavljuju se i razvijaju klice novog pravca - realizma.
Sredinom 19. stoljeća realizam postaje vodeći i najutjecajniji umjetnički stil. Ruski kritičar umjetnosti i povjesničar umjetnosti Stasov nazvao je realizam svježim trendom u umjetnosti - novim umjetničkim pokretom. Drugim riječima, umjetnost je postavljena pred nove izazove, a definirana je i nova bit umjetničkog stila.
Pojam “realizam” vrlo je složen i višestruk, budući da je primjenjiv kako na svakodnevni život tako i na područje umjetnosti. Ovaj se pojam može definirati u širem smislu riječi, kako za svakodnevni život tako i za sferu umjetničkog djelovanja. Apsolutni realizam ne može i ne postoji u umjetnosti, jer... Kreativnost umjetnika nije ograničena samo na jedan umjetnički stil.
Tek u 19.st. realizmu je bilo suđeno da stekne svoj poseban stil i uobliči se u novi umjetnički pravac, koji se očituje u različitim oblicima umjetnosti: slikarstvu i grafici, kiparstvu, glazbi i osobito u književnosti. Reproducirajući stvarnost "kakva jest", umjetnici realisti ne teže njezinu točnom kopiranju; njihova djela ostavljaju dovoljno prostora za kreativnu maštu i fantaziju (realizam se često brka s naturalizmom - točnim kopiranjem fenomena stvarnosti)
godišnje Fedotov je začetnik realizma u slikarstvu. (film)
Autoportret
Za dobrobit umjetnosti žrtvovao je svoju osobnu sreću. "Neće me biti dva života, dva zadatka, dvije ljubavi", napisao je.
Fedotov Pavel Andrejevič (1815.-1847.)
Stvarni život junaka različitih društvenih klasa u djelima P. Fedotova
"Na trbuhu je svila, a u trbuhu pukotina" - prisjetio se Fedotov ove popularne izreke dok je radio na slici.
“Doručak jednog aristokrata” (nevremeni gost)
“...priča počinje o tome kako ljudi žive u svijetu, kako drugi žvaću na tuđi račun, kako su lijeni da sami rade, kako se žene za bogate...”
“Major je debeo i hrabar, džep mu je pun rupa. Zavrće brkom: “Ja ću, kažu, doći do para...”
"Majorovo spajanje"
Vrste i likovi u Fedotovljevim djelima
“Fresh Cavalier” (Jutro dužnosnika koji je dan ranije dobio svoj prvi križ)
"Izbirljiva nevjesta"
Modna žena
Venetsianov Aleksej Gavrilovič (1780-1847) (film)
"Nemojte prikazivati ništa osim u prirodi" (A.G. Venetsianov)
Njegov rad predstavlja čitavu galeriju slika ruskih seljaka, njihovog teškog seljačkog rada i života. Organizirao školu slikanja, koja je postala prva obrazovna ustanova u Rusiji, gdje su uglavnom studirali kmetovi, obrtnici i građani.
Na oranicama. Proljeće.
Jutro zemljoposjednika
Umjetnik je potvrdio pravo običnog čovjeka da postane junak slike, dokazao svoju fizičku i moralnu ljepotu.
"Djevojka s razlicima"
"Djevojka s teletom"
Slike djece posebno su pune života i istine.
A. Venetsianov “Zaharka”
A. Venetsianov “Djevojka u marami”
Seljačka djeca u polju
Evo tatinog ručka
Druga polovica 19. stoljeća (1850.-1870.) - Akuzatorsko težište
Realizam u Rusiji
1870. – 1890. godine – Peredvižniki (cilj je prikazati izgled Rusije i dušu ruskog naroda)
Peredvizhniki duguju svoj uspjeh i utjecaj P.M. Tretyakov i V.V. Stasov. Njihov glavni cilj je reflektirati život sa svim njegovim akutnim društvenim problemima, upoznati provinciju s umjetnošću i, konačno, pomoći umjetnicima da plasiraju svoja djela na tržište.
Pavel Mihajlovič Tretjakov (15. prosinca 1832. - 4. prosinca 1898.) - ruski poduzetnik, filantrop, kolekcionar djela ruske likovne umjetnosti.
Vladimir Vasiljevič Stasov (2. siječnja 1824. - 10. listopada 1906.) - ruski glazbeni i likovni kritičar, povjesničar umjetnosti, arhivist, javna osoba.
Peredvizhniki umjetnici
I. N. Kramskoj Portreti predstavnika ruske kulture
K. L. Savitsky Heroji su ljudi najamnog rada
V. E. Makovsky Slike - priče
I. E. Repin Žanrovsko slikarstvo
V. I. Surikov Povijesno slikarstvo
I. I. Šiškin Pejzaž
V. M. Vasnetsov Folklor, scenografija
Tijekom razvoja umjetnosti realizam dobiva konkretne povijesne oblike i stvaralačke metode - obrazovne, kritičke i socijalističke.
Obrazovni realizam je poziv na prikaz ljudske svakodnevice; njegov razvoj povezan je s radom majstora prosvjetiteljstva
Prosvjetiteljski realizam
Realizam 19. stoljeća. - kritično
Kritizirana je nehumana bit izrabljivačkog sustava, nesreće i patnje obespravljenih ljudi, sustav moralnih odnosa, politika i životna filozofija nositelja vlasti.
Kritički realizam bio je usmjeren na prikaz života obespravljenih slojeva društva, suprotstavljajući njihov život bogatim slojevima, te suosjećanje s nesretnom ljudskom sudbinom.
Kritički realizam
V G. Perov je jedan od najiskrenijih i najogorčenijih umjetnika. (film)
Autoportret
Tema sumornog, gorkog djetinjstva u djelima V. Perova. Sudbina i sudbina djece u nepovoljnom položaju. Kroz njih je dočarao neizmjernost ljudske tuge, siromaštva i očaja.
"Djeca koja spavaju"
“Slika je bila mala po veličini, ali velika po sadržaju... Umjetnost se ovdje pojavila u svoj svojoj veličini: slikala je život, “objašnjavala” i izricala presudu njegovim fenomenima”, napisao je Stasov.
V G. Perov "Vidjeti mrtvaca"
V G. Perov “Trojka. Zanatlije šegrti nose vodu" Film
V. G. Perov “Pijenje čaja u Mytishchiju”
V G. Perov "Dolazak guvernante u trgovačku kuću"
Socijalistički realizam afirmirao je socijalističke ideale, slike novih ljudi i novih društvenih odnosa u pristupačnom, realnom obliku.
MHC, 11. razred
Lekcija br. 17-18
Lekcija br. 17. Realizam - pravac u umjetnosti druge polovice 19. stoljeća
Lekcija br. 18. “Socijalne teme u slikarstvu zapadnoeuropskog realizma”
D.Z.: Poglavlje 16, ?? (str.183), TV. zadaci (str. 183-184) ;
Poglavlje 17, ?? (str.189), tv. zadaci (str. 189-190)
© izd. A.I. Kolmakov
CILJEVI SATA
- Predstaviti učenika s karakterističnim obilježjima ruske klasične glazbene škole, kreativnost M.I. Glinka;
- Razviti vještinu samostalno proučiti gradivo i pripremiti ga za prezentaciju; nastaviti razvijati sposobnost analize glazbenog djela;
- Spomenuti kultura percepcije remek-djela ruske klasične glazbene škole.
POJMOVI, IDEJE
- realizam;
- G. Courbet;
- naturalizam;
- E. Zola;
- estetika realizma;
- litografija;
- svakodnevna satira;
- akademsko slikarstvo
Provjera znanja učenika
1 . Ruski likovni i glazbeni kritičar, povjesničar
umjetnost V. V. Stasov (1824-1906) napisao je to na ruskom
glazba M. I. Glinke ima isto značenje kao A. S. Puškin
u ruskoj poeziji: “Obojica su stvorili novi ruski jezik – jedan u
glazbi, a drugi u poeziji." Što misliš da nas spaja?
skladateljski rad s Puškinovom poezijom? Što točno
bila je novost Glinkinih otkrića u glazbi
umjetnost? Zašto ga nazivaju utemeljiteljem ruskog
glazbeni klasici? U kojim glazbenim žanrovima rade
su nastala nenadmašna remek-djela?
2. Koje su značajke skladateljskog umijeća M. I. Glinke?
otkrivaju se u njegovom romanesknom i pjesničkom stvaralaštvu? Zašto
naime u ruskoj narodnoj pjesmi i pjesničkom stvaralaštvu
Je li crpio inspiraciju iz modernih pjesnika?
Svoj odgovor ilustrirajte djelima skladatelja.
Pozovite svoje kolege iz razreda da poslušaju neke od
djela koja su vam se najviše svidjela.
3. Koja je glazbena ostvarenja obogatio M. I. Glinka
Ruska nacionalna opera? Kakav odraz u njegovom
operna djela sadrže herojski ep i dramu
Ruski narod, nevjerojatna fantazija i nadahnut
lirizam?
Univerzalne aktivnosti učenja
- pronaći asocijativne veze definirati ulogu umjetnosti
- identificirati bitne značajke realizam i povezati ga s određenom povijesnom epohom;
- istražiti uzročno-posljedične veze , obrasci promjene umjetničkih modela svijeta;
- vrjednovati estetsku, duhovnu i umjetničku vrijednost kulturno-povijesno doba;
- identificirati načine i sredstva izražavanja društvenih ideja i estetski ideali epohe realizma u procesu analize umjetničkih djela;
- pronaći asocijativne veze između umjetničkih slika klasicizma, romantizma i realizma, prikazanih u različitim vrstama umjetnosti;
- karakteriziraju glavne značajke , slike i teme realističke umjetnosti;
- definirati ulogu umjetnosti realizam u rješavanju životnih proturječja i tragičnih sukoba epohe
UČENJE NOVOG GRADIVA
- Realizam: evolucija koncepta.
- Osnove estetike realizma.
Zadatak lekcije. Kakvo je značenje realizma kao pravca u umjetnosti druge polovice 19. stoljeća za svjetsku civilizaciju i kulturu? ?
potpitanja
- Realizam: evolucija koncepta. Značajke tumačenja pojma "realizma". Promjenjivost i nesigurnost granica realizma u području umjetničkog djelovanja.
- Osnove estetike realizma. Uloga G. Courbeta u formiranju i razvoju realističkog pokreta u umjetnosti.
- Estetika realizma i naturalizma. Istinito reproduciranje “tipičnih likova u tipičnim okolnostima” kao najvažnija metoda umjetničke generalizacije. Kritičko usmjerenje i demokratičnost realizma. Realizam i romantizam, njihove veze i razlike. Realizam i naturalizam (na primjeru djela E. Zole)
Sredina 19. stoljeća
realizam
klasicizam
romantizam
Kraj XVIII V.
Počeci XIX V.
pravi
inteligencija
osjećaji
"Skidanje svih i svih maski"
kritično .
“Devetnaesto stoljeće razlikovat će se od svih prethodnih stoljeća po preciznom i vatrenom prikazu ljudskog srca.”
Stendhal
Francuska buržoaska revolucija 1848., a potom i prva svjetska proleterska revolucija 1871. (Pariška komuna) konačno su raspršile romantičarske iluzije i natjerale nas da pozornost usmjerimo na potrebe običnog čovjeka.
E. Delacroixa. "Sloboda predvodi narod", 1830
Značajke
romantizam
realizam
Odnos prema stvarnosti
Popravlja poroke i nedostatke u životu društva.
Prikazuje puno subjektivnih i individualnih stvari.
Usmjerava pozornost na razloge koji su doveli do zla u društvu.
Teži objektivnosti, koristeći se umjetničkim tehnikama satiričnog ismijavanja.
Značajke slike osobe
Osobnost utječe na društvo
Društvo ima značajan utjecaj na pojedinca.
“Realizam je vjerno predstavljanje tipičnih likova u tipičnim okolnostima.” F. Engels
REALIZAM
– ( realis od latinske riječi - pravi)
- želja za potpunijim, dubljim i sveobuhvatnijim odrazom stvarnosti u svim njezinim pojavnostima.
U 50-ima XIX st. prvi put pojam "realizam" koristio francuski književni
kritičar J. Chanfleury ukazati umjetnost koja se suprotstavlja romantizmu i simbolizmu.
u kojem je predložio razmotriti realizam kao nešto neizvjesno, promjenjivo, što najtočnije odražava bit danog doba.
“Realizam se ne može brkati s vidljivom sličnošću stvarnosti... Savršenstvo umjetničke slike ne ovisi o stupnju oponašanja prirode.”
Emile Zola
Od sredine X ja X stoljeće Izrazi "realizam" i "naturalizam" često su se koristili kao sinonimi, a od 1870-ih naturalizam je počeo biti istaknut u književnom i umjetničkom pokretu.
Naturalizam- ekstremni stupanj realizma.
- E. Zola pristaša je načela naturalizma (knjiga “Eksperimentalni roman”, 1880).
- U umjetničkom stvaralaštvu E. Zole isprepleću se značajke naturalizma sa značajkama kritičkog realizma.
Emile Zola (1840.-1902.)
Gustave Courbet (1819. – 1877.)
Francuski slikar, pejzažist, žanr slikar i portretist . Smatra se jednim od finalista romantizma i utemeljitelja realizma u slikarstvu.
Rođenje realizma najčešće se povezuje s radom francuskog umjetnika Gustavea Courbeta koji je otvorio svoju osobnu izložbu “Paviljon realizma” u Parizu 1855. godine (od 13 slika odabrano je 11 slika - dvije su odbijene).
Znao je svaki lik dovesti do tipskog značaja, u svakom junaku naslutiti sudbinu čitave generacije.
Karakteristične značajke smjera :
- slika prikazuje svakodnevna stvarnost ;
- jednostavna kompozicija, zemljane boje ;
- kao zemljište ali služi zemlja, posao, jednostavan život ;
Courbet G. Drobilice kamena
Courbet G. “Pobjednici vjetra”, 1853
G. Courbet “Autoportret s crnim psom”
Godine 1844. Courbetova prva slika, “Autoportret sa psom,” bio je izložen na pariškom Salonu (sve ostale slike žiri je odbio). Umjetnik se od samog početka pokazao kao izraziti realist, a što je dalje, to je sve jače i ustrajnije slijedio taj smjer, smatrajući krajnjim ciljem umjetnosti prenošenje gole stvarnosti i životne proze, a ujedno vrijeme zanemarujući čak i eleganciju tehnologije.
Courbet G. Usnula vrtača
Courbet G. dolina
Klasicisti tražili heroje u antici, romantika izabrao za heroje bistre, neobične ljude koji djeluju u iznimnim okolnostima, realisti učinili glavnom temom umjetnosti svojih suvremenika, zauzetih svakodnevnim poslovima .
Zadnjih godina
život G. Courbeta
Godine 1871. Gustave Courbet pridružio se Pariškoj komuni. Ovaj korak mu nije oprošten.
Nakon poraza Komune, tijekom Versailleskog terora, Courbetu je suđeno. Optužili su ga da je uništio Vendômeov stup podignut 1783. godine. Odlukom suda Courbet je bačen u zatvor i osuđen na kolosalnu kaznu.
Prijatelji su priskočili u pomoć umjetniku: pobjegao je u Švicarsku, gdje je proveo posljednje godine života.
Dirljivo olakšanje "Žena i galeb" bila zadnja stvar koju je učinio prije nego što je umro.
G. Courbet. Žena i galeb
Honoré Daumier (1808.-1879.)
francuski slikar , crtač, karikaturist, kipar, zanatlija litografije ( otisak iz kamena )
Daumier je rođen kao umjetnik 1830. godine, kada su tjedne novine Karikature počele objavljivati njegove gravure.
Već pri prvim stvaralačkim koracima otkrivaju se njegove političke simpatije.
“Daumier crta bolje od svih nas.”
E. Delacroixa
O. Daumier čini karikature Louisa Philippea , koji je preuzeo prijestolje tijekom revolucije 1830. nakon protjerivanja Bourbona, prikazujući ga s glavom u obliku kruške.
Suština slikovne metafore bila je u tome što je na francuskom riječ " poire " znači i "kruška" i "budale".
Karikatura Louisa Philippea.
Louis Philippe kao Gargantua.
Kao novinski zaposlenik, on imao pravo ući u novinarsku ložu palače Bourbon te je stoga sjedio na sastancima komore gdje se odlučivalo o francuskoj politici. Proučavao je svoje buduće "heroje" i, vraćajući se kući, klesao minijature poprsni portreti . Ovako se pojavio crtež "Zakonodavna utroba".
U travnju 1834. dogodilo se pobuna tkalaca u Lyonu, koja se zatim proširila na Pariz. Poslane su trupe da ga suzbiju. Stanovnici kuće u ulici Transnonen, koji nisu sudjelovali u izgradnji barikada, postali su nevine žrtve vlasti: netko je pucao iz pištolja s prozora na petom katu, kaznene su snage provalile u kuću i počele sve ubijati. , uključujući žene i djecu.
Slika je bila šok za suvremenike. Vlada je zabranila njezino objavljivanje: paketi neprodanih litografija bili su zaplijenjeni i spaljeni.
Kontrolna pitanja
1. U jednom od svojih pisama, G. Courbet sebe je nazvao "iskrenim prijateljem istinske istine." Koju je istinu zastupao u svom djelu, kako je "izrazio moral, ideje, izgled vremena"? Koje je zadatke umjetnik postavio sebi? Što mislite, što je E. Delacroix mislio kad je svoje djelo nazvao “Potpuno novim fenomenom”?
2. Može li se reći da je na slici “Pogreb u Orleansu” G. Courbet stvorio jedinstven grupni portret francuskog provincijskog društva sredinom 19. stoljeća? Koje su značajke njezina likovnog rješenja? Koji su glavni razlozi nemilosrdne kritike ove slike? Zašto ga je autor doživio kao “sprovod romantizma”?
3. Što mislite, zašto su suvremenici litografiju O. Daumiera “Rue Transnonen” doživljavali ne samo kao “krvavu stranicu moderne povijesti”, već i kao “pobjedu koju je izvojevalo desetak staraca, žena i djece”? Je li tu “sliku tragedije” umjetnik doista pretočio u nemilosrdnu i objektivnu presudu okrutnosti i nasilju?
Teme istraživanja ili prezentacije projekta
1. Tema likovne umjetnosti realizma.
2. Bogatstvo i raznolikost društvenih tema u slikarstvu
realizam.
3. Obrađivanje tema nacionalne povijesti u djelima realističkih umjetnika.
4. Kućne slike u zapadnoeuropskoj likovnoj umjetnosti druge polovice 19. stoljeća.
5. Teme svakodnevnog života u francuskoj provinciji u djelima G. Courbeta.
6. Nadilaženje tradicija akademskog slikarstva i inovativnost stvaralaštva G. Courbeta.
7. Život osobe jednostavnog staleža u djelima G. Courbeta.
8. Povijest i stvarnost u djelima O. Daumiera.
9. Društveno-kritičnost stvaralaštva O. Daumiera.
10. Značenje stvaralaštva O. Daumiera u razvoju žanra političke karikature.
11. Grafička serija O. Daumiera - parodija života francuskog buržuja.
12. Ironija i groteska u djelima O. Daumiera.
- Danas sam saznao...
- Bilo je zanimljivo…
- Bilo je teško…
- Naučio sam…
- Mogao sam...
- Bio sam iznenađen...
- Htio sam…
Književnost:
- Programi za općeobrazovne ustanove. Danilova G.I. Svjetska umjetnička kultura. – M.: Bustard, 2011
- Danilova, G.I. Umjetnost / MHC. 11. razred Osnovna razina: udžbenik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
- Kalinina E.M., učiteljica umjetnosti i umjetnosti, Općinska obrazovna ustanova "Srednja škola Ermishinskaya", r.p. Ermiš, Rjazanjska oblast
Gustav Courbet (1819–77) - francuski umjetnik, rođen u gradu Ornansu. Godine 1839. preselio se u Pariz. Tamo se slikarska obuka odvijala u Courbetovoj biografiji. Uglavnom, učio je kopirajući remek-djela u Louvreu. Godine 1847. njegovo djelo “Ranjenik” (Louvre) kritizirano je i nije primljeno u salon. Međutim, dvije Courbetove ranije slike su prihvaćene. Prvi put je privukao pažnju javnosti s Poslije večere u Ornansu (Lille) 1849. Sljedeće godine izloženi su Pogreb u Ornansu (1849–50, Louvre), Razbijači kamena (1849., Louvre). Zahvaljujući izboru predmeta iz običnog života, tvrdoglavosti i hrabrosti umjetnika, njegova su djela često bila vrijeđana. Dok je uživao u tragediji, Courbet je s vremenom postao zagovornik svojih djela, izraza njegovog novootkrivenog političkog radikalizma. Godine 1855. Courbet je svijetu predstavio djelo "Slikarov atelje" (Louvre). Nasuprot akademskim umjetnicima organizirao je vlastitu dvoranu u kojoj je izložio 40 slika, a objavio je i manifest realizma. Nastavljajući provocirati, Courbet je 1860-ih dvaput pokušao izložiti svoje slike u salonu, ali je odbijen. Ipak, tijekom ovog desetljeća biografija Gustava Courbeta postala je poznata kao vođa realističke škole slikarstva. Njegov je utjecaj postao golem. U Pariškoj komuni (1871.) Courbet je bio predsjednik Federacije umjetnosti. Nakon pada Vendôme stupa, Courbet je nepravedno osuđen i zatvoren. Godine 1873. pobjegao je u Švicarsku, gdje je nekoliko godina proveo u siromaštvu. Unatoč tome, njegove estetske teorije nisu bile namijenjene širenju. Courbetove slike oduševljavaju svojom iskrenošću, energijom i čvrstom kompozicijom.
